Ceci n’est pas à proprement parler un nouvel article, mais une actualisation faisant suite à la nouvelle série vidéos produites pour l’agence Nouveau Monde et son client Lindhals.

On se réserve le meilleur pour la fin avec les scores obtenus suite aux campagnes de diffusion en digital sur le modèle du preroll YouTube.

Juste pour rappel : cette collaboration avec l’agence lyonnaise est d’autant plus enrichissante et motivante qu’elle s’inscrit dans le lancement de la marque en Europe, soit dans l’ordre chronologique : le Portugal, l’Espagne, l’Angleterre et la France.

On a en effet rarement la chance d’intervenir lors de la phase de lancement d’un produit et/ou d’une marque. C’est comme se lancer sur un territoire vierge où tout est à conquérir. Si on était dans Koh Lanta ?️, on pourrait presque parler d’aventure ?

D’origine suédoise et désormais propriété de Nestlé, le groupe leader de l’alimentaire souhaite positionner la marque comme leader des produits lactés auprès de celles et ceux qui mènent une vie active et sportive. Cette valorisation par le sport a littéralement été actée comme le leitmotiv et l’adn de la marque.

La première série de vidéos portait sur les produits Lindahls Kvarg, des yaourts sans sucre ajouté, pauvre en matière grasse et riche en protéines : avec 17 grammes, un seul pot couvre un tiers de nos besoins quotidiens.

Nous l’avons illustrée au recours de 3 disciplines sportives : le cross fit, le running et le VTT avec des formats courts de 6 et 20 secondes.

Voici, bout à bout, les 3 films aux formats 16/9 et 20 secondes, l’une des 3 durées dans lesquelles ces vidéos ont été déclinées.

La seconde série, dont la diffusion s’est opérée tout récemment, vise à promouvoir une seconde gamme de produits sous l’appellation Lindahls PRO+, proposés en version liquide et solide. Des compléments alimentaires spécifiquement étudiés pour répondre aux besoins nutritifs des sportifs professionnels ou plus simplement des passionnés qui pratiquent quotidiennement.

Pour assoir cette légitimité et faire preuve d’une crédibilité sans faille, nous avons fait cette fois appel à 2 figures française du crossfit : Lindsay GANET et Lucas HEUZÉ.

Voici un bout à bout de cette nouvelle série de vidéos, en versions 12 et 6 secondes.

UNE CAMPAGNE EXCLUSIVEMENT DIGITALE ET CARACTÉRISTIQUE DES NOUVEAUX USAGES

Ces productions sont en tout point emblématiques des nouveaux modèles stratégiques orientés vers une diffusion exclusivement en digital. En effet, quand bien même l’ensemble des films ici réalisés – en plusieurs durées comme nous allons le détailler – auraient pu légitimement trouver leur place en mass média TV et/ou cinéma, ils ne seront exploités qu’au sein d’un environnement web et social media.

Il est en effet aujourd’hui inenvisageable pour un annonceur, qui plus est pour une marque diffusée à l’échelle internationale, d’engager une campagne qui ne comprenne pas son pendant digital. Autrement dit : s’il y a recours au mass média – print, TV et/ou cinéma – il existe nécessairement pour corolaire un budget consacré au web et aux réseaux sociaux.

Nettement plus économiques en termes d’achat d’espaces, ces derniers offrent l’opportunité de « pusher » les contenus vidéos vers les publics ciblés grâce à la puissance de leurs algorithmes, sans cesse plus optimisés et plus personnalisés.

Ces dernières années, c’est la quote-part du digital et des investissements liés qui n’ont cessés de croitre. À tel point, comme pour la production qui nous concerne ici, que certains contenus vidéos peuvent aujourd’hui répondre d’une stratégie exclusivement digitale et ainsi faire l’impasse sur le mass média.

C’est une méthode intelligente et pragmatique pour lancer une marque, un produit, sans engager les millions d’euros qu’impliquerait une campagne télévisée sur les chaînes leaders à heures de grandes audiences. N’omettons pas ici d’ailleurs de préciser que le public se détourne de plus en plus de la télévision :  les 15-24 ans avaient amorcé cette décrue, désormais épaulés des 24-34 ans et même des 35-49 ans – source Les Échos d’après indices Médiamétrie 2018 .

Une tendance accrue encore par les évolutions techniques des postes TV qui, désormais connectés, offrent pléthore de contenus visionnables à tout heure du jour ou de la nuit sans être assujettis à un modèle économique dépendant des annonce publicitaires.

En conséquence de quoi, on regarde non seulement de moins en moins la TV, mais même lorsque l’on se trouve devant son poste on peut s’affranchir totalement de contenus publicitaires. Une nouvelle donne qui conforte nécessairement les marques à de plus en plus investir dans le digital.

UNE STRATÉGIE DE CONQUÊTE OU LE DIGITAL JOUE LE RÔLE D’ÉCLAIREUR

Ce procédé peut donc être assimilé à une stratégie de conquête, pour laquelle l’annonceur exploite le digital à l’instar d’un régiment d’éclaireurs, histoire d’apprécier comment réagit le « terrain ». Le succès d’une campagne digitale se mesurera alors selon les principaux indices d’engagement : nombre de likes, de commentaires, de partages, mais aussi bien sûr selon l’indice clé du ROI, soit l’étude des ventes durant et après la période. L’acte d’achat est en effet ici totalement assimilable au degré d’engagement le plus élevé.

Cette phase initiale pourra ensuite se voir compléter d’une seconde offensive mettant elle en œuvre l’artillerie lourde à savoir : campagnes TV et/ou cinéma, radio, print ciblé sur les titres spécialisés santé, sport et bien-être. Ce afin de consolider la notoriété de la marque et de la valorisation comme seul le mass media est à même de l’offrir. En effet, malgré les chiffres et tendances citées plus haut, ne jamais sous-estimer la puissance de frappe d’un spot TV à heure de grande écoute.

DES FORMATS ADAPTÉS AU WEB ET AU SOCIAL MEDIA

Emblématique toujours de cette nouvelle ère du digital, cette production l’est encore en raison de la multiplication des formats des vidéos livrées. Et par « formats », nous faisons ici autant référence à leurs durées qu’à leurs dimensions (résolutions) soit leur ratio largeur/hauteur.

Chacune des 2 séries de vidéos ont donc été livrées selon une logique de « package », dont voici les spécifications  :

– 20 secondes au ratio « classique » 16/9 : exploitation sur la chaîne YouTube et le site web de la marque.

– 10 secondes au ratio 1/1 (carré ou square) : diffusion sur Instagram

– 6 secondes toujours au ratio 16/9 : campagne en pre-roll sur YouTube.

Les vidéos de la gamme Lindahls PRO+ ont elles été déclinées uniquement en 2 durées, respectivement de 6 et 12 secondes.

Pour celles et ceux qui souhaitent visionner l’ensemble de ces formats, nous leurs avons tout spécialement concoctés cette « landing page » dédiée. C’est cadeau 🙂

Formats auxquels il faut enfin ajouter une variante verticale – ratio 9/16 donc – que la marque pourrait exploiter en « Display Out Of Home » (DOOH), sur écrans « Totem ». Une option, encore seulement à l’étude , qui si elle était activée, multiplierait les occasions de voir (ODV) dans les grandes villes, offrant ainsi une grande affinité auprès des cibles visées : jeunes actifs urbains.

LE DOOH : UN MÉDIA DIGITAL PROMIS À UN AVENIR RADIEUX

L’affichage digital progresse en effet à vitesse grand V et certains réseaux de transports publics se voient désormais dotés de plus d’écrans que d’affiches papier. C’est le cas par exemple du métro lyonnais, Paris demeurant à ce jour très en retrait en raison de son incroyable volume d’emplacements, disséminés dans un dédale qui plus est difficile à sécuriser, mais encore d’une forte présence du format 4x3m dans les stations « historiques ».

Le DOOH investit également en force les grands espaces commerciaux tels que les centres commerciaux, « villages » de marques, mais encore les aéroports, les gares et certains centre villes.

S’il doit être rattaché au mass media, puisque sa diffusion s’opère dans l’espace public, le DOOH est un support assurément promis à un bel avenir. Il apporte en effet la vidéo dans un environnement où seul le print traditionnel avait jusqu’alors droit de citer. Ce qui relevait il y a seulement 20 ans de la science fiction – pensez à des films tels que le visionnaire Blade Runner – est aujourd’hui une réalité, riche en opportunités pour les annonceurs et media planners.

La démocratisation des technologies – les dalles écrans donc – pourraient bien voir le DOOH gagner des formats de plus en plus grand avec pour objectif stratégique le roi 4×3 m. Des ambitions que seules des restrictions juridiques, en matière de sécurité routière notamment, pourraient freiner.

Précisions enfin que le DOOH peut encore bénéficier d’atouts interactifs, via écran tactile, ou programmatiques. Citons ici l’exemple le plus connu ou les contenus vidéos sont programmés en temps réel en fonction des conditions météo : coup de chaud et tombent les vidéos pour les glaces et boissons.

Il y a encore les dispositifs où la diffusion vidéo se voit couplée à la distribution de produits ou une expérience sensorielle telle qu’illustrée dans cette vidéo publiée par le réseau Clear Chanel à l’occasion d’une campagne de l’enseigne Sephora.

MAKING OF : LES COULISSES DU PROJET LINDAHLS

Côté coulisses, ces 2 séries de production se sont distinguées dès la phase de casting.

Pour les produits de la gamme Lindahls Kwarg, nous avons recherché des modèles hommes et femmes qui pratiquent l’une des 3 disciplines sportives illustrées. À cette occasion, nous avons une nouvelle fois pu tirer profit de la force de frappe de nos réseaux sociaux auprès des modèles et comédien(ne)s, un outil incontournable et sans compétiteur en termes de délais.

Pour les produits de la gamme PRO+, nos efforts se sont concentrées sur l’identification d’un homme et d’une femme qui soient tous 2 professionnels ou aguerris à la pratique quotidienne du crossfit. Priorité était ici donnée à la crédibilité et à la légitimité sportive des comédiens à interpréter les ambassadeurs de produits destinés aux pros.

Les 2 sessions de tournage se sont opérées d’après repérages en bonne et due forme.

Ici encore on a bien entendu recouru à cet indispensable outil qu’est Google Map pour nos métiers , mais on s’est également déplacé sur sites afin de nous assurer de la photogénie des lieux et de leur conformité en regard de nos attentes et parti pris esthétiques.

Les tournages ont pu entièrement être concentrés sur Lyon et en région.

La 1ère série, concentrée sur un planning de 4 jours packshots en studio compris, sur Aix les Bains et les Monts du Pilat. Un calendrier révisé toutefois à deux reprises pour les extérieurs, en raison d’une météo particulièrement capricieuse à la mi-avril. Des aléas avec lesquels nos chargés de production sont habitués à jongler, d’autant plus durant les demi-saisons.

Sur les hauteurs des Monts du Pilat, le réalisateur et son chef-opérateur maintiennent la foulée.

L’équipe au complet comprenait : réalisateur, chef opérateur, assistant caméra, pilote drone, électro, régisseur, maquilleuse/styliste, avec à la production Christophe et Jérémy. L’intégralité des plans, y compris ceux provenant du drone Inspire 2, ont été réalisés en résolution 4K. Combiné avec des plans larges, la très haute définition offre en effet une grande latitude lors la post-production. Idéal donc pour satisfaire aux différents ratios des vidéos qu’impliquaient ce projet.

Le drone Inspire 2 au décollage alors qu’à l’arrière plan Laura s’échauffe avant la course.

 

 

 

Les tournages pour la gamme Lindahls PRO+ se sont eux exclusivement déroulés sur Lyon, en salle et sur le parvis du Musée des Confluences dont l’architecture, toute en lignes de fuite épurées, offrait un excellent décors sur le plan graphique.

Pour l’intégralité des plans en intérieurs, nous avons opté pour une salle exclusivement dédiée à la pratique du crossfit dont la configuration et un éclairage naturel provenant de verrières au plafond nous offrait des conditions optimales pour esthétiser nos plans au recours de nos lumières additionnelles.

CAMÉRA : LE CHOIX DE LA BLACKMAGIC POCKET CINEMA

Quelques mots sur la caméra exploitée sur ce tournage. Nous insistons souvent sur ce point parce qu’il est crucial dans nos métiers : notre veille technique et média est quotidienne. Cela nous amène fréquemment à nous intéresser à des matériels bien avant leur commercialisation effective, puis une fois celle ci passée, à nous documenter plus amplement : tests sur les sites spécialisés, footages mis en ligne par des réalisateurs aguerris ou blogueurs spécialisés audiovisuel.

C’est selon ce schéma de veille, que nous sommes intéressée très tôt à caméra Blackmagic Design Pocket Cinema 4K, désormais complétée de sa grande soeur en 6K. Un véritable condensé de technologie dans un boîtier ultra compact, une interface utilisateur parmi les meilleures jamais conçues, une polyvalence d’usage riche de promesses pour satisfaire à des conditions de tournages et donc des productions variées.

Après acquisition de la caméra et dûment satisfaits par nos propres tests, nous l’avons donc étrennée en situation réelle sur la production des films Lindahls. Le résultat fut bien au delà de nos espérances : du réalisateur à l’étalonneur, en passant par le chef opérateur, tous s’accordent à dire que le workflow, autrement dit le traitement de l’image de A à Z, offre une grande souplesse et un indice qualité sans compromis.

La volonté du groupe Nestlé de développer la commercialisation de la marque et des produits Lindalhs partout en Europe, a conduit l’agence Nouveau Monde à nous formuler une demande technique spécifique à cette production.

Elle consistait à fournir, en plus de l’ensemble des différents formats évoqués ci-avant, des fichiers sources offrant de pouvoir décliner le packshot final en autant de langues que souhaitées. Un bénéfice indéniable pour une marque présente à l’international : chaque représentation locale et/ou agence de communication se voit dégager de toute contrainte de repasser par le siège. Avec la plus grande liberté elle peut sélectionner un prestataire sur son territoire, sa ville d’implantation même, et disposer en un temps record d’une version localisée dans la langue souhaitée.

Cette demande, quand bien même c’est la tout première fois que nous y répondons, pourrait bien également préfigurer un besoin de plus en plus fréquent pour les campagnes digitales vouées à une diffusion à l’international.

PERFORMANCES ET RÉSULTATS EN DIFFUSION

Toutes les vidéos, pour les produits Lindahls Kwarg et Lindhals PRO+, ont fait l’objet d’investissements pour performer en termes de diffusion sur le web et les réseaux sociaux. L’agence Nouveau Monde a conseillé et accompagné son client durant cette étape clé.

C’est bien beau de produire les contenus vidéo les plus esthétiques et valorisant, mais il faut ensuite qu’ils soient vus par les publics ciblés et sucite l’engagement de ceux-ci vers la marque et ses produits. D’autant plus en phase de lancement où tous les acquis en notoriété sont à construire.

Des campagnes sponsorisées sur Facebook, un incontournable pour la promotion de produits sur un segment de marché B2C, mais encore en préroll YouTube et sites média.

En termes de données chiffrées on vous communique les résultats obtenus au Portugal pour les 2 séries. Pour rappel le Portugal, 1er marché européen pour la consommation de compléments alimentaires lactés et protéinés, est celui sur lequel les produits Lindahls sont lancés en premier avant d’essaimer sur l’Espagne, l’Angleterre et maintenant… la France ?.

À l’issue des campagnes en preroll YouTube :

• les vidéos Lindahls Kwarg avaient cumulé plus de 5 millions de vues
• plus de 7 millions pour les vidéos Lindahls PRO+ : 3 M pour la vidéo homme et 4 M pour la vidéo femme

Soit un total de plus de 12 M de vues !

On n’est pas dans les records d’un « break the internet », mais sur des scores de très hautes performances ?.

 

Des scores qui reflètent le succès de la stratégie mise en œuvre par Nouveau Monde et la marque Lindahls pour des campagnes 100 % digitales ainsi que la qualité de nos productions comme l’adéquation de celles-ci avec les communautés clients ciblées.

Vivement la suite…

Accédez au site l’agence Nouveau Monde
Accédez au site de Lindahls France

EO Productions ajoute une nouvelle référence à son catalogue et à son expertise en matière de contenus vidéos, pour servir les stratégies de communication des territoires.

Nous nous en étions déjà entretenus sur ce Blog, à l’occasion du film signature « Je suis Saint-Priest », réalisé par nos équipe pour cette commune du Grand-Lyon (69). Le statut comme les missions, mais encore les objectifs assignés à ce nouveau projet diffèrent toutefois sur bien des points. C’est pourquoi il nous a semblé aussi utile qu’intéressant de consacrer à cette nouvelle production un article spécifique au sein de notre blog.

Le client ici sont les EpaMarne-EpaFrance, soit les Établissement publics d’aménagement du territoire concerné. Il ne s’agit donc pas d’une collectivité territoriale mais d’établissements publics d’aménagement intervenant sur 44 ommunes.

les établissement publics d’aménagement (EPA) : des acteurs clés du développement des territoires

Les EPA ont pour objet de favoriser l’aménagement et le développement durable de territoires en partenariat avec les communes et intercommunalités selon divers modes d’intervention. Il s’agit donc d’organisations à vocation ouvertement opérationnelles qui, sous l’autorité de l’État, ont pour vocation de réaliser des opérations foncières et d’aménagement d’une collectivité territoriale ou d’un établissement public.

Mais leurs missions ne s’arrêtent pas là : les Epa agissent en véritables facilitateurs et levier de croissance pour les entreprises et porteurs de projets en leur apportant leur connaissance et leur expertise du territoire et des acteurs qui y sont implantés.

EpaMarne-EpaFrance se placent tout naturellement parmi les premiers aménageurs de France, du fait de leur implantation à l’Est de Paris, sur un territoire grand comme trois fois la surface parisienne. Un territoire parmi les plus attractifs d’Ile-de-France puisque s’il fallait l’illustrer en chiffres, sur la seule année 2018, il représente le lancement de la construction 27 000 m2 de bureaux et commerces pour une surface d’activité de 27 hectares.

Ces services aux entreprises sont menés en parallèle de leur mission de production de logements. La vitalité comme l’attractivité d’un territoire ne peuvent en effet être pérennisés qu’en agissant de concert auprès des entreprises et des particuliers, ici au sens de résidents du territoire. L’ensemble des expertises requises se conjuguent donc ici avec une véritable vision en matière d’urbanisme.

Nouvelle typologie de client donc, mais également nouvel objectif, ici toujours en comparaison au cahier des charges de notre film pour la ville de Saint-Priest.

UN FILM POUR SUPPORT DE COMMUNICATION B2B

Cette demande d’EpaMarne-EpaFrance s’inscrit dans une campagne à destination des investisseurs avec pour support de communication leur environnement web et social media, avant le prochain salon SIMI, dédié à l’immobilier d’entreprise, qui se tiendra au Palais des Congrès de Paris les 11,12 et 13 décembre prochain.

Si elle s’inscrit donc dans une perspective résolument B2B en termes de cibles, cette demande a toutefois été exprimée au travers d’un brief qui sortait de l’ordinaire et du baba de la communication interprofessionnelle.

Nous le professons et le répétons tel un mantra : avec la facilité et la quasi gratuité offertes par la révolution de la vidéo sur le web et les réseaux sociaux, la communication B2B s’est profondément modifiée pour ne cesser d’emprunter aux stratégies de contenus exploités en B2C. Autant dire que nous étions on ne peut plus ouverts ici à cogiter sur une approche résolument différenciante, tout en conservant à l’esprit les objectifs assignés, à savoir valoriser le territoire et sensibiliser les entrepreneurs à y élire « domicile ».

Sur ce projet, nous avons initialement travaillé au recours d’un brainstorming en bonne et due forme, exactement à l’instar d’un team créatif en agence conseil. Une réunion qui a réuni 6 membres de nos équipes aux profils variés : directeur et chargé de production, concepteur-rédacteur et rédactrice. Plusieurs pistes s’en sont dégagées, mais l’une à très rapidement pris l’ascendant sur les autres : la question du choix.

Une thématique on ne peut plus pertinente du fait, selon l’adage populaire, que « dans la vie tout est question de choix ». Le lieu où implanter son activité, qu’il s’agisse d’une création, d’une relocalisation ou d’un développement territorial, voire international pour les groupes étrangers, en est un également. Et de même que pour tout choix, celui-ci implique de peser les pour et les contre, autrement dit identifier les points forts et les faiblesses des différentes offres, jusqu’à valider sa décision finale.

Nous avions assurément nous même fait ici le bon choix !

Restait à développer l’idée, à la matérialiser et lui donner forme, exactement comme la glaise lors d’une étude de sculpture. Plusieurs options rédactionnelles ont été proposées au client, avec des niveaux de discours très variés. C’est finalement un pitch au format très inspiré de la publicité grand-public qui a retenu l’attention de nos interlocutrices, Corinne Simoni et Amélie Ferrand à la direction de la communication EpaMarne-EpaFrance.

Le propos pouvait dès lors adopter un ton léger et même humoristique, en évitant les écueils les plus courants de trop nombreuses productions B2B : ton pesant, didactique, discours au 1er degré et exclusivement démonstratif. Et ce sans prendre le risque d’un format ou d’un discours trop disruptif. Le juste équilibre donc pour une communication décalée juste ce qu’il faut pour interpeller et sensibiliser les cibles visées.

Tout est certes question de choix dans la vie, mais encore faut-il en mesurer l’importance. Certains sont cruciaux, voire décisifs, là ou d’autres s’avèrent anecdotiques ou simplement hédonistes et fantaisistes. Il était dès lors intéressant de travailler sur cette polarité des choix auxquels nous sommes chaque jour confrontés, en graduant le propos pour partir de ceux sans conséquences à ceux qui, à contrario, méritent vraiment réflexion.

Ceux donc qui contingentent l’avenir, à savoir dans le contexte de ce film : les meilleures conditions de croissance que toutes les entreprises recherchent quant à chacune des décisions stratégiques qu’elles sont amenées à prendre.

C’est par une voix-off que nous avons ici choisi de procéder, en illustrant littéralement son propos de scénettes au travers du personnage d’un entrepreneur incarné par un comédien. Dans un premier temps confronté à des choix sans conséquence, celui-ci est rapidement mis en situation de sélectionner un territoire d’implantation pour le lancement de son activité.

Le film prend alors littéralement son envol en basculant, via de nombreux plans réalisés en drone, sur une perspective du territoire promu par les EpaMarne-EpaFrance. Le film adopte alors une rupture de ton en évoquant que si un tel choix peut sembler de prime abord « compliqué », il n’en est pourtant rien tant l’Est parisien présente « un espace riche de promesses et d’audaces », pour dérouler ensuite l’ensemble de ses promesses et bénéfices.

Pour conclure par une catchline qui synthétise la philosophie du film : « Vous verrez : faire un choix, ne vous aura jamais semblé aussi évident ».

Sur ce projet, c’est seulement une fois l’écriture et le découpage du film entièrement validés par les clientes que le tournage a pu débuter. Au programme : 3 jours de tournage pour une équipe de 4 personnes dont le pilote drone et notre collaborateur régulier Hatim à la réalisation. L’ensemble des demandes d’autorisation, dont celle auprès de la DGAC pour les survols en drone, avaient bien entendu été effectuées en amont.

Selon nos préceptes qualitatifs : un tournage assuré en caméra RED et drone 4K – résolution UltraHD – pour bénéficier d’une image irréprochable et d’une esthétique proche de celle de la publicité et du cinéma numérique.

Les différents espaces faisant l’objet de plans en drone avaient préalablement été identifiés par les clientes et Guillaume, chargé de production sur ce projet. Ici encore GoogleMap a permis de valider la pertinence des choix effectués et de dresser un plan de vol pour le pilote.

Le film a été dévoilé le 9 octobre 2019 par les EpaMarne-EpaFrance pour lancement de leur campagne #QuestionDeChoix avec relais sur leurs réseaux sociaux, dont campagnes sponsorisées, ainsi qu’une page dédiée au sein de leur site web.

À très bientôt pour un nouvel article…

Nos collaborations avec l’agence conseil Nouveau Monde se pérennisent et nous offrent de développer des productions de plus en plus centrées sur un modèle B2C. Après plusieurs réalisations pour leur client Sigvaris, c’est ici pour la marque Lindahls que l’agence nous a renouvelés sa confiance à l’occasion d’une campagne entièrement vouée au digital.

Plus d’informations sur Lindahls justement : créée en 1999, d’origine suédoise et leader local sur les fromages blancs (quarks ou Kvargs) riches en protéines, la marque est aujourd’hui propriété à 100 % du groupe Nestlé qui souhaite étendre sa commercialisation partout en Europe. Phase 1 de cette expansion : après le Portugal, ce sont le Royaume Uni et la France où le géant suisse souhaite positionner la marque comme une incontournable des produits lactés, pour toutes celles et ceux qui mènent une vie active et plus encore sportive.

Cette valorisation par le sport est littéralement la signature de la marque et c’est pourquoi, en total accord avec le cahier des charges et la stratégie de l’agence, nous l’avons illustrée au recours de 3 disciplines sportives : le cross fit, le running et le VTT.

Voici, bout à bout, les 3 films aux formats 16/9 et 20 secondes, puisque comme vous le découvrirez plus loin, cette production a donné lieu à de multiples déclinaisons.

Lindahls est sans sucre ajouté, pauvre en matière grasse et riche en protéines : avec 17 grammes, un seul pot couvre un tiers de nos besoins quotidiens. C’est le complément alimentaire idéal pour les petits creux, à savourer après une séance sportive ou lors d’une journée très active. Pour cette opération, seules deux saveurs sont concernées : rapsberry (framboise) et stracciatella (nature avec copeaux de chocolat), la gamme complète étant plus étendue.

UNE CAMPAGNE EXCLUSIVEMENT DIGITALE ET CARACTÉRISTIQUE DES NOUVEAUX USAGES

Cette nouvelle production est en tout point emblématique des nouvelles campagnes exclusivement destinées à une exploitation digitale. En effet, quand bien même les 3 films ici réalisés – en plusieurs durées comme nous allons le détailler – auraient pu légitimement trouver leur place en diffusion TV, ils ne seront exploités qu’au sein d’un environnement web et social media.

Il est en effet désormais inenvisageable pour un annonceur, qui plus est pour une marque diffusée à l’échelle internationale, d’engager une campagne qui ne comprenne pas son pendant digital. Autrement dit : s’il y a recours au mass média – print, TV et/ou cinéma – il existe nécessairement pour corolaire un budget consacré au web et aux réseaux sociaux. Nettement plus économiques en termes d’achat d’espaces, ces derniers offrent l’opportunité de « pusher » les contenus vidéos vers les publics ciblés via leurs algorithmes.

Ces dernières années, c’est la quote-part du digital et des investissements liés qui n’ont cessés de croitre. À tel point, comme pour la production qui nous concerne ici, que certains contenus vidéos peuvent aujourd’hui répondre d’une stratégie exclusivement digitale et ainsi faire l’impasse sur le mass média.

C’est une méthode intelligente et pragmatique pour lancer une marque, un produit, sans engager les millions d’euros qu’impliquerait une campagne télévisée sur les chaînes leaders à heures de grandes audiences. N’omettons pas ici d’ailleurs de préciser que le public se détourne de plus en plus de la télévision :  les 15-24 ans avaient amorcé cette décrue, désormais épaulés des 24-34 ans et même des 35-49 ans – source Les Échos d’après indices Médiamétrie 2018 .

Une tendance accrue encore par les évolutions techniques des postes TV qui, désormais connectés, offrent pléthore de contenus visionnables à tout heure du jour ou de la nuit sans être assujettis à un modèle économique dépendant des annonce publicitaires.

En conséquence de quoi, on regarde non seulement de moins en moins la TV, mais même lorsque l’on se trouve devant son poste on peut s’affranchir totalement de contenus publicitaires. Une nouvelle donne qui conforte nécessairement les marques à de plus en plus investir dans le digital.

UNE STRATÉGIE DE CONQUÊTE OU LE DIGITAL JOUE LE RÔLE D’ÉCLAIREUR

Ce procédé peut donc être assimilé à une stratégie de conquête, pour laquelle l’annonceur exploite le digital à l’instar d’un régiment d’éclaireurs, histoire d’apprécier comment réagit le « terrain ». Le succès d’une campagne digitale se mesurera alors selon les principaux indices d’engagement : nombre de likes, de commentaires, de partages, mais aussi bien sûr selon l’indice clé du ROI, soit l’étude des ventes durant et après la période. L’acte d’achat est en effet ici totalement assimilable au degré d’engagement le plus élevé.

Cette phase initiale pourra ensuite se voir compléter d’une seconde offensive mettant elle en œuvre l’artillerie lourde à savoir : campagnes TV et/ou cinéma, radio, print ciblé sur les titres spécialisés santé, sport et bien-être. Ce afin de consolider la notoriété de la marque et de la valorisation comme seul le mass media est à même de l’offrir. En effet, malgré les chiffres et tendances citées plus haut, ne jamais sous-estimer la puissance de frappe d’un spot TV à heure de grande écoute.

DES FORMATS SPÉCIFIQUES AU WEB ET AU SOCIAL MEDIA

Emblématique toujours de cette nouvelle ère du digital, cette production l’est encore en raison de la multiplication des formats des vidéos livrées. Et par « formats », nous faisons ici autant référence à leurs durées qu’à leurs dimensions (résolutions) soit leur ratio largeur/hauteur.

Chacune des 3 vidéos a donc été livrée selon une logique de « package » dont voici les spécifications  :

– 20 secondes au ratio « classique » 16/9 : exploitation sur la chaîne YouTube et le site web de la marque.

– 10 secondes au ratio 1/1 (carré ou square) : diffusion sur Instagram

– 6 secondes toujours au ratio 16/9 : campagne en pre-roll sur YouTube.

Pour celles et ceux qui souhaitent visionner l’ensemble de ces formats, nous leurs avons tout spécialement concoctés cette « landing page » dédiée. C’est cadeau 🙂

Formats auxquels il faut enfin ajouter une variante verticale – ratio 9/16 donc – que la marque pourrait exploiter en « Display Out Of Home » (DOOH), sur écrans « Totem ». Une option, encore seulement à l’étude , qui si elle était activée, multiplierait les occasions de voir (ODV) dans les grandes villes, soit auprès de la cible visée : jeunes actifs urbains.

LE DOOH : UN MÉDIA PROMIS À UN AVENIR RADIEUX

L’affichage digital progresse en effet à vitesse grand V et certains réseaux de transports publics se voient désormais dotés de plus d’écrans que d’affiches papier. C’est le cas par exemple du métro lyonnais, Paris demeurant à ce jour très en retrait en raison de son incroyable volume d’emplacements, disséminés dans un dédale qui plus est difficile à sécuriser, mais encore d’une forte présence du format 4x3m dans les stations « historiques ».

Le DOOH investit également en force les grands espaces commerciaux tels que les centres commerciaux, « villages » de marques, mais encore les aéroports, les gares et certains centre villes.

S’il doit être rattaché au mass media, puisque sa diffusion s’opère dans l’espace public, le DOOH est un support assurément promis à un bel avenir. Il apporte en effet la vidéo dans un environnement où seul le print traditionnel avait jusqu’alors droit de citer. Ce qui relevait il y a seulement 20 ans de la science fiction – pensez à des films tels que le visionnaire Blade Runner – est aujourd’hui une réalité, riche en opportunités pour les annonceurs et media planners.

La démocratisation des technologies – les dalles écrans donc – pourraient bien voir le DOOH gagner des formats de plus en plus grand avec pour objectif stratégique le roi 4×3 m. Des ambitions que seules des restrictions juridiques, en matière de sécurité routière notamment, pourraient freiner.

Précisions enfin que le DOOH peut encore bénéficier d’atouts interactifs, via écran tactile, ou programmatiques. Citons ici l’exemple le plus connu ou les contenus vidéos sont programmés en temps réel en fonction des conditions météo : coup de chaud et tombent les vidéos pour les glaces et boissons.

Il y a encore les dispositifs où la diffusion vidéo se voit couplée à la distribution de produits ou une expérience sensorielle telle qu’illustrée dans cette vidéo publiée par le réseau Clear Chanel à l’occasion d’une campagne de l’enseigne Sephora.

MAKING OF : LES COULISSES DU PROJET LINDAHLS

Côté coulisses, cette production s’est distinguée dès la phase de casting, concernant laquelle il était naturellement primordial de rechercher des profils aguerris aux 3 disciplines sportives illustrées. À cette occasion, nous avons une nouvelle fois pu tirer profit de la force de frappe de nos réseaux sociaux auprès des modèles et comédien(ne)s, un outil incontournable et sans compétiteur en termes de délais.

Suite aux repérages, le tournage a pu entièrement être concentré sur Lyon et en région : Aix les Bains et les Monts du Pilat, pour une durée totale de 4 jours, packshots en studio compris. Un calendrier révisé toutefois à deux reprises pour les extérieurs, en raison d’une météo particulièrement capricieuse à la mi-avril. Des aléas avec lesquels nos chargés de production sont habitués à jongler, d’autant plus durant les demi-saisons.

Sur les hauteurs des Monts du Pilat, le réalisateur et son chef-opérateur maintiennent la foulée.

L’équipe au complet comprenait : réalisateur, chef opérateur, assistant caméra, pilote drone, électro, régisseur, maquilleuse/styliste, avec à la production Christophe et Jérémy. L’intégralité des plans, y compris ceux provenant du drone Inspire 2, ont été réalisés en résolution 4K. Combiné avec des plans larges, la très haute définition offre en effet une grande latitude lors la post-production. Idéal donc pour satisfaire aux différents ratios des vidéos qu’impliquaient ce projet.

Le drone Inspire 2 au décollage alors qu’à l’arrière plan Laura s’échauffe avant la course.

Quelques mots sur la caméra exploitée sur ce tournage. Nous insistons souvent sur ce point parce qu’il est crucial dans nos métiers : notre veille technique et média est quotidienne. Cela nous amène fréquemment à nous intéresser à des matériels bien avant leur commercialisation effective, puis une fois celle ci passée, à nous documenter plus amplement : tests sur les sites spécialisés, footages mis en ligne par des réalisateurs aguerris ou blogueurs spécialisés audiovisuel.

C’est selon ce schéma de veille, que nous sommes intéressée très tôt à la toute dernière caméra Blackmagic Design Pocket Cinema 4K : un véritable condensé de technologie dans un boîtier ultra compact, une interface utilisateur parmi les meilleures jamais conçues, une polyvalence d’usage riche de promesses pour satisfaire à des conditions de tournages et donc des productions variées.

Après acquisition de la caméra et dûment satisfaits par nos propres tests, nous l’avons donc étrennée en situation réelle sur la production des films Lindahls. Le résultat fut bien au delà de nos espérances : du réalisateur à l’étalonneur, en passant par le chef opérateur, tous s’accordent à dire que le workflow, autrement dit le traitement de l’image de A à Z, offre une grande souplesse et un indice qualité sans compromis.

La volonté du groupe Nestlé de développer la commercialisation de la marque et des produits Lindalhs partout en Europe, a conduit l’agence Nouveau Monde à nous formuler une demande technique spécifique à cette production.

Elle consistait à fournir, en plus de l’ensemble des différents formats évoqués ci-avant, des fichiers sources offrant de pouvoir décliner le packshot final en autant de langues que souhaitées. Un bénéfice indéniable pour une marque présente à l’international : chaque représentation locale et/ou agence de communication se voit dégager de toute contrainte de repasser par le siège. Avec la plus grande liberté elle peut sélectionner un prestataire sur son territoire, sa ville d’implantation même, et disposer en un temps record d’une version localisée dans la langue souhaitée.

Cette demande, quand bien même c’est la tout première fois que nous y répondons, pourrait bien également préfigurer un besoin de plus en plus fréquent pour les campagnes digitales vouées à une diffusion à l’international.

Que ce soit pour les agences, généralistes ou spécialisées, les sociétés de productions de contenus vidéos, mais encore les médias communication et marketing, le « case-study » est un outil précieux. Ceux qui conçoivent et produisent y trouvent matière à valoriser leurs expertises, ceux qui relaient l’info y puisent la source même de leurs contenus éditoriaux. Celui-ci est consacré au 1er film d’entreprise produit par nos équipes pour l’entreprise Geral.

Pour chacun des articles se rapportant à l’une de nos productions, nous essayons dans la mesure du possible de nous détacher de la figure strictement promotionnelle, pour ouvrir notre propos et sensibiliser le lecteur au-delà du seul projet évoqué.

Spécialisée dans la conception et fabrication d’équipements électriques et électroniques industriels sur-mesure, Géral elle est l’une des nombreuses filiales du groupe Gérard Perrier Industrie.

Cette vidéo nous offre l’opportunité d’aborder une thématique essentielle dans nos métiers, à savoir la légitimité du film d’entreprise, ainsi que de répondre aux interrogations de bon nombre de nos prospects. Plus particulièrement ceux qui se dotent de leur tout premier film corporate.

Mais avant toute chose, le film :

LA LÉGITIMITÉ DU FILM D’ENTREPRISE

Inutile de le nier : dans cette grande et belle famille de la production audiovisuelle, le film d’entreprise est le mauvais élève de la classe, celui qu’on relègue en fond de salle et qu’il est souvent bon de dénigrer lorsque l’on évolue dans les hautes sphères de la publicité, la prod TV ou… mieux encore, le cinéma. C’est de bonne guerre, mais c’est également injuste et partial et ce pour plusieurs raisons.

La première est on ne peut plus simple : toute entreprise, quelle que soit sa taille, son antériorité, son secteur d’activité, produits et/ou services, a besoin de communiquer. Sauf à se trouver en situation de total monopole, un modèle depuis longtemps battu en brèche, nos environnements sont devenus si concurrentiels qu’il faut pouvoir s’y démarquer pour gagner en parts de marché, maintenir sa croissance puis pérenniser son activité.

Parmi les médias à disposition, la vidéo est intrinsèquement le plus riche de tous, puisqu’elle offre d’agréger images – réelles ou « fabriquées » – sons et textes. Il est donc bien naturel que ce soit le  média le plus demandé et exploité. Ajoutons à cela que le budget d’un film se rapporte dorénavant presque exclusivement à sa seule production. La diffusion sur internet étant pour ainsi dire gratuite et ce à l’échelle de la planète

Cette nouvelle donne est en place depuis une quinzaine d’années. Pour autant, notre expérience nous montre chaque semaine que bon nombre d’entreprises, et plus particulièrement des PME du secteur industriel, ne se sont encore jamais dotées d’un film, ne serait-ce que pour promouvoir leurs produits et leurs savoir-faire. C’était ici le cas avec Geral qui nous confiait la production de leur toute première vidéo corporate avec pour objectif d’y valoriser l’ensemble de leurs domaines de compétences.

Pour anecdote historique mais surtout preuve irréfutable de la force de ce média, citons ici le cas des Frères Lumière qui exploitèrent leur propre invention pour filmer la sortie de leurs usines, situées dans le quartier de Montplaisir de Lyon. Cette démarche n’avait strictement aucune vocation artistique, mais bien de capturer un instant de vie de leur entreprise et de rendre compte de la dynamique de celle-ci, via la foule d’ouvrières suivis des cadres. Une séquence dont on sait qu’elle a été totalement mise-en-scène pour traduire cette « fourmilière » humaines.

BRIEF ET PREMIÈRE RENCONTRE : DES ÉTAPES ESSENTIELLES

Les demandes clients peuvent être formulées par des profils extrêmement variés : directeur marketing, responsable de communication, direction générale mais également fondateur et/ou gérant. Certains ont procédé à la rédaction d’un cahier des charges, d’autres non et sont de fait en attente d’une dynamique de conseil global : apprendre à les connaître et expertiser leur environnement pour leur soumettre un devis bien sûr mais également une note d’intention argumentée et toujours illustrée de productions antérieures.

C’est pourquoi nous accordons une telle importance au tout premier contact et le prolongeons autant de fois que possible d’une visite sur le site du prospect pour recueillir un maximum d’informations. Dans le cas de Geral, c’est donc à Belley (01) que Stéphane et Guillaume, respectivement directeur commercial et chargé de production chez EO Production ont rencontré leurs interlocutrices du service communication, ainsi que le directeur de division.

Selon les projets, cette rencontre s’effectue parfois en amont du devis, pour la meilleure appréciation possible des besoins clients exprimés, ou comme ce fut le cas avec Geral une fois la phase commerciale conclue.

Elle offre alors l’opportunité d’un véritable repérage pour identifier les machines, apprécier les gestes et donc les opérateurs/trices qui doivent impérativement figurer dans le film, intégrer enfin le process global de production : de la CAO à la logistique opérationnelle, sans oublier les technico-commerciaux, la R&D et le service qualité. Aucun échange téléphonique ou mail ne pourra jamais se substituer à une véritable rencontre sur le « terrain ». Tous les sites industriels ont certes en commun de produire, mais aucun ne le fait de façon identique.

Cette vérité nous amène à battre en brèche un second à priori relatif au film d’entreprise : ils se ressembleraient tous, tant sur la forme que sur le fond. Au risque de surprendre, ce n’est pas totalement faux, en tous les cas pour ce qui relève de l’objectif.

PRODUIRE UN FILM FIDÈLE À L’ATTENTE CLIENT

Les films d’entreprises visent en effet toujours à valoriser les produits et les expertises de nos clients. Sur le plan du discours – titrage et/ou une voix-off – leurs champs lexicaux et sémantiques se trouvent donc confinés au sein d’un espace plutôt restreint et techniquement rattachés à l’activité proprement dite du client.

Mais s’en tenir là est ici encore bien trop restrictif, voire intellectuellement malhonnête. Comme évoqué ci-avant et comme nous avons procédé avec Geral, pour chaque nouveau projet nous interrogeons le contexte du client : son historique, son ou ses marchés, ses concurrents, sa stratégie, ses points forts comme ses points faibles. Nous nous enrichissons ainsi sans cesse, jusqu’à parfois même découvrir des produits et des métiers que que nous ne soupçonnions pas. Ce sont également bien sûr à chaque fois de nouvelles rencontres : nos interlocuteurs directs certes, mais encore les hommes et les femmes qui contribuent chaque jour à l’activité de l’entreprise chacun selon leurs propres expertises et missions.

Donc oui, les films d’entreprise sont bel et bien intrinsèquement motivés par des objectifs communs. Pour autant, chacun de nos films sont uniques, au plus proche de l’attente et de l’identité du client, afin qu’il puisse s’y reconnaitre tel dans un miroir.

TECHNICITÉ ET DÉMOCRATISATION DES OUTILS ONT OUVERT UNE NOUVELLE ÈRE AU FILM D’ENTREPRISE

Intéressons-nous maintenant à la forme. Ici encore c’est bien peu connaitre le film d’entreprise que s’en tenir au caricatural « quand on en a vu un, on les a tous vu ».

Déjà parce que les progrès techniques et la démocratisation des outils, de tournage comme de postproduction, ont permis d’accéder à un niveau de qualité insoupçonnable il y a seulement 10 ans.

L’intégralité des images au sol du film Geral ont été tournées en RED, soit la caméra qui a littéralement fusionné le cinéma et la vidéo pour donner naissance à une qualité et un rendu image dénommé « cinéma numérique ». C’est cette même caméra qui est exploitée pour un grand nombre de spots publicitaires, voire de longs métrages destinés à la télévision ou au cinéma. Aucun compromis donc ici sur la qualité des images.

Autre illustration, toujours selon une perspective technologique, nous nous sommes immédiatement accaparés les nouvelles opportunités offertes par les drones. Non pas pour le plaisir de jouer les pilotes mais bien parce que l’une des composantes les plus concrètes d’une société c’est son territoire. Production, logistique, administration, une entreprise se valorise donc également par cet aspect territorial : l’espace au sol qu’elle occupe. Ici encore sur le film Geral, dès la visite initiale, il a été convenu que le film serait enrichi de plans en drone pour rendre compte de la taille de l’entreprise et identifier les différents espaces.

Plus des 3/4 de nos films corporate comportent désormais des plans en drone, une proportion accentuée par les tous derniers modèles qui si compacts offrent de les exploiter en intérieur. On en profite ici pour préciser que nos plans en drone sont bien entendu toujours assurés par des pilotes certifiés et en respect des règles en vigueur, telles que fixées par la DAGC.

On évoquait ici les différents espaces sur le site mis en valeur par les plans aériens. Ces prises de vues ont été enrichies lors de la postproduction d’effets de titrage et de zonage au recours du procédé de « tracking » qui greffe les titres et les couches d’infographie à l’image pour suivre le mouvement de la caméra. Ici encore c’est dans une proportion majoritaire que nos productions recourent à des effets numériques. Non pas pour un quelconque effet gadget, mais dès lors que ces effets sont nécessaires pour satisfaire à la demande client, en fonction de l’ensemble des messages qu’il souhaite communiquer au fil du déroulé de son film.

Pour conclure ce nouvel article, nous espérons qu’il a su démontrer la légitimité comme l’intérêt pour toute entreprise de recourir aux contenus vidéos pour levier de croissance et ce d’autant plus lorsqu’il s’agit d’un premier film. Ainsi que valoriser nos expertises et notre engagement sur chacune de nos productions, pour traduire en image le plus fidèlement possible la demande client, sans chercher à reproduire ad vitam la même recette.

C’est à une toute nouvelle forme de contenus que l’on va aujourd’hui s’intéresser. Ou plus exactement de contenant, à savoir la « landing page » ou mini site web.

Les contenus vidéos ne peuvent en effet aujourd’hui être pleinement valorisés selon la seule logique d’une publication sur YouTube, Vimeo et les réseaux sociaux. Ils sont en effet dès lors noyés dans une masse telle qu’ils n’ont souvent guère de chance d’être identifiés et donc visionnés, du moins en organique.

Ajoutons à cela que sur des thématiques spécifiques, le seul recours à des playlists telle que celles proposées par YouTube n’offre pas l’opportunité de mettre en forme un espace web paramétrable à sa convenance. Pour couvrir ce besoin, à savoir créer un véritable écrin à ses contenus vidéos et les agencer de façon « sur-mesure », la solution consiste donc à composer un espace web spécifique.

UNE LANDING PAGE C’EST QUOI EXACTEMENT

Cette appellation désigne en fait un mini site web, très majoritairement structuré sur une page unique, dédié à valoriser les contenus vidéos placés en son sein, mais encore d’autres médias : rédactionnel, photos.

Pour notre client Everial, spécialiste en archivage, dématérialisation, numérisation et GED, nous avons réalisé une série de 10 interviews de collaborateurs/trices, mais encore de clients.

Les premie–r–(e)s y expriment leur mission au sein de l’entreprise ainsi que l’engagement personnel qui les motive et contribue au développement d’Everial, aujourd’hui acteur incontournable sur son marché, tout en demeurant une société familiale à taille humaine.

Les seconds y font part des bénéfices mais encore de l’historique qui les lient à Everial, riche pour certains de plusieurs dizaines d’années. Une fidélité qui traduit l’excellence des prestations mais encore l’adéquation de l’offre avec la demande, ce alors qu’Everial n’a jamais cessé d’étendre le champ de ses compétences et expertises.

La toute dernière vidéo est consacrée à la navigatrice Clarisse Crémer. Elle consacre les valeurs communes d’engagement qu’il s’agisse de défis sportifs ou de ceux propres à l’entrepreneuriat.

Titrée « Vos documents et bien plus encore », la landing page Everial se présente tel que le figure la capture d’écran ci-dessous. Attention ! Elle est toute en hauteur et l’article se poursuit bien sûr ensuite. On vous invite à l’expérimenter en conditions réelles ici.

Les vidéos ont toutes été réalisées au format vertical pour satisfaire à une exploitation sur smartphone, désormais le principal outil de connexion au web et ce alors que sa prépondérance ne cesse d’augmenter. Elles ont également été agrémentées d’animations graphiques avec pour chacune un code couleur spécifique.

Cette touche de motion design leur confère un dynamisme et un effet « accrocheur » indéniable : c’est une méthode particulièrement efficace pour valoriser de simples interviews face caméra et les rendre agréables à visionner. En voici 3 exemples parmi les 10 vidéos produites.

LANDING PAGES ET STRATÉGIE MARKETING

Comme évoqué ci-avant, la publication d’une landing page ou d’un mini site, peu importe d’ailleurs sa dénomination, ne répond pas d’un caprice de graphiste ou de web designer. Il s’agit bien au contraire d’un contenant dont la finalité est principalement marketing et dont la portée stratégique ne doit en aucun cas être négligée.

Ces contenants permettent de renforcer une thématique et/ou un objectif de communication dans un espace qui leur est entièrement dédié : marque employeur et campagne de recrutements, engagements RSE et valeurs sociétales, lancement produit, repositionnement image de marque, etc….

Précisons d’ailleurs que si nous sommes en mesure de proposer une prestation globale, couvrant 100 % de la réalisation.

On salue pour le coup au sein de la team EO ayant administré ce projet : Jérémy en chargé de production, David au cadre, montage et motion design, Pauline pour le web design et Thibault pour le développement de la page.

Cela garantie à nos clients la même promesse que pour l’ensemble de nos productions vidéo : un interlocuteur unique, le chargé de prod en l’occurrence, de la mise en chantier jusqu’à la clôture du projet.

QUEL NOM DE DOMAINE POUR SA LANDING PAGE

Mais revenons à la question du nom de domaine. Le choix d’héberger sa plateforme de marque sous son nom de domaine ou de lui en attribuer un spécifique s’intègre totalement dans la stratégie marketing que nous évoquions plus haut.

Pour une grande société internationale bénéficiant d’une très forte notoriété et d’un excellent référencement organique, le choix de ne pas recourir à un nom de domaine spécifique se tient. La plateforme deviendra ainsi accessible depuis le site web principal. Elle aura alors valeur de point de destination.

Pour une société en recherche de croissance : accroitre sa notoriété, valoriser son image de marque, dynamiser sa marque employeur, l’option d’attribuer un nom de domaine spécifique satisfait à une logique inverse. La plateforme peut alors « vivre sa vie » de façon plus autonome et fonctionne plutôt à l’instar d’un point d’entrée, qui offrira d’accéder au site web principal. Cette option offre de pouvoir dynamiser la plateforme indépendamment du site principal, via notamment des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux et/ou de l’achat d’espace publicitaire en digital.

Ce choix ne peut finalement incomber qu’au client, fonction de son historique sur le net et de l’expertise de son ou de ses web masters. Dans le cas qui nous occupe ici, Everial a opté pour l’acquisition d’un nom de domaine pour l’hébergement de la plateforme que nous lui avons réalisé, à savoir : https://everial-en-image.com/

ET AILLEURS SUR LE WEB

Mais comme on a pris coutume de ne pas uniquement se regarder le nombril et surtout parce que l’on furette chaque jour sur la toile, nous tenions à illustrer cette logique de landing page et mini site avec un exemple issu de notre veille. Le hasard veut qu’alors que nous rédigions ces lignes, nous découvrions un spot de l‘U.S. Air Force destiné à promouvoir une plateforme dédiée au recrutement de pilotes féminins. Une campagne tout ce qu’il y a de plus dans l’air du temps et à laquelle on ne peut qu’adhérer en ces temps où la parité tend enfin à devenir un objectif sociétal.

Ici le modèle fonctionne en 2 temps.

Tout d’abord : un film pour « amorçage », diffusé à très grande échelle et donc à grand renfort de campagnes sponsorisées et achats média en digital. Il se peut même que ce film soit diffusé en mass média aux U.S.A. : cinéma et/ou télévision. On vous propose de le visionner :

Second temps la landing page, dont l’adresse est affichée à la toute fin du film et vers laquelle, en diffusion digitale, une bascule peut être facilitée avec l’adjonction d’un « call to action ». Pour découvrir cette plateforme, vous avez juste à cliquer ici. Comme vous le découvrirez, celle-ci est clairement orientée Marque Employeur avec pour objectif de sensibiliser les femmes au métier de pilote. Comme on n’est pas cloche non plus, on perçoit bien naturellement l’opération de communication plus globale derrière, à savoir patiner l’image de l’U.S. Air Force d’une dominante plus féminine qu’à l’accoutumée.

Certes on n’est pas ici sur le même budget – on est plus proche de Top Gun – et comme on l’a dit le modèle repose cette fois sur une vidéo en amont. Une stratégie très exploitée en communication B2C, publique et institutionnelle. Mais ce qui nous importait avant tout, c’est de vous exposer les infinies possibilités offertes par une landing page. Un format de contenant très exploité dans le B2C et qui n’attend plus qu’à déployer ses ailes à grande échelle dans le B2B. D’ailleurs, en étant un peu vigilant, vous vous apercevrez dorénavant que bon nombre de spots publicitaires vous invitent à en visiter, tandis que le pendant corporate du web en héberge également déjà un certain nombre.

Et si donc ce format vous interpelle et pourrait satisfaire à l’un ou plusieurs de vos besoins, nos équipes sont à l’écoute : 5/5 pour rester dans la tonalité militaire de cette fin d’article 😉