On souhaitait, on désirait même, s’ouvrir à un exercice de style radicalement différent avec ce nouvel article de notre Blog.

À savoir non plus valoriser notre expertise une fois une production finalisée, mais dès l’issue du clap de fin du tournage sous la forme d’un journal de bord. Il faut dire qu’on a été particulièrement gâté sur ce projet, mais non sans un grand nombre de défis qui ont grandement participé au sel de l’aventure. Car oui ce fut une aventure, peut-être pas au sens d’un explorateur tel que Mike Horn mais une aventure humaine dont nous conserverons assurément d’innombrables souvenirs, tant professionnels que personnels.

Nous ne pouvons rien dévoiler du scénario proprement dit. Il va donc falloir vous armer de patience et attendre le mois de mars pour découvrir le film. Sachez d’ailleurs qu’on a autant hâte que vous de le découvrir alors que la postproduction vient tout juste de débuter. Une surprise vous attends toutefois en fin d’article.

Tout juste pouvons-nous vous informer sur 2 points :

– ce projet nous a été confié par la société Carestream Dental, société spécialisée dans l’imagerie et technologies numériques dentaires. Le film a d’abord pour objectif d’installer le nouveau territoire de la marque Changing Lives, et la promotion des produits phares Carestream Dental dont le dernier appareil de radiographie tridimensionnelle le CS 9600. Et croyez nous, on a nous même été sacrément impressionnés par cette « machine » qui, avec l’ensemble des solutions de la marque, préfigurent ni plus ni moins que l’avenir des soins dentaires.

– ce film sera exploité à l’international. Pour cette raison nous avons opté pour une fiction sans dialogue d’un format exactement identique à ceux qu’exploitent les grands annonceurs aujourd’hui en matière de communication digitale, à savoir des vidéos totalement apparentées à l’esthétique publicitaire d’une durée moyenne de l’ordre de 2 minutes.
On en profite ici pour rappeler qu’en digital, la durée d’un film n’a aucune incidence sur le coût de diffusion, contrairement au mass média. D’où le succès de ces formats « longs » qui ont pris le relais des 30 et 60 secondes pour la simple et bonne raison qu’ils offrent de développer le message mais encore de susciter plus d’émotion et donc de lien affectif vis-à-vis de l’annonceur.

Mais débutons maintenant notre carnet de route avec une toute dernière précision : sachant qu’il s’agissait d’une fiction, le planning de tournage se devait d’être organisé selon les usages en vigueur pour ce type de format, de sorte à n’oubliez aucun des plans sur chaque site. Car bien sûr ils reviennent pour beaucoup comme décors en différents instants du film. Cette phase préparatoire et le suivi de celle-ci par l’intermédiaire de la scripte sont ici le nerf de la guerre : pas question d’oublier ne serait-ce qu’un seul plan. Réfléchir et réaliser des alternatives sont également autant de bénéfices pour enrichir le futur montage.

Allez cette fois GO, c’est parti !

PRÉPRODUCTION : L’ÉQUIPE DANS LES STARTING BLOCKS

Ce projet s’est signé à la mi décembre, 5 jours ouvrés seulement avant les fête de fin d’année, ce sachant que le client comme nous même assurions la trêve des confiseurs entre Noël et le Jour de l’An.

Le tournage lui devait impérativement s’effectuer sur la seconde semaine de janvier, car le client souhaitait disposer de plusieurs teasers pour un « kick off » de lancement en amont de la diffusion publique du film.

Sortez votre calculette : seulement 10 jours de pré-production pour un film comptabilisant 4 décors intérieurs, dont une salle de concert, un lycée et une journée de tournage pour Lisbonne. Mais encore une multitudes de plans à réaliser sur de nombreux sites extérieurs, tous repérés sur Lyon, ainsi que dans les transports en commun, avec bien sûr  toutes les autorisations nécessaires.

Premiers défis donc : lancer un appel à casting pour 4 comédien(ne)s dont une jeune femme majeure à qui l’on puisse donner 17 ans puisque c’est l’âge du personnage principale. Bien entendu il fallait également qu’elle dispose d’une dentition en tout point parfaite. Croyez le ou non mais la validation définitive de la comédienne ne s’est faite qu’en janvier à 48 heures du début du tournage. Mais l’important c’est que c’était la bonne et on salue ici la sagacité et la persévérance de Fanette qui a mené les castings de main de maître.

Second défi : repérer chacun des lieux et pour ceux le nécessitant obtenir les autorisations ad’hoc : préfecture et Sytral pour les transports en communs lyonnais. Dans la perspective d’un film destiné à une diffusion à l’international, il ne fallait qu’aucun de ses lieux ne soit emblématique de la ville de tournage. Exactement d’ailleurs comme dans la plupart des spots publicitaires pour l’automobile.

Troisième défi et finalement celui relevé le plus rapidement : constituer l’équipe au complet. Sous 3 jours celle-ci était rassemblée : Christophe pour directeur de production, Jérémy en chargé de production Rémy à la réalisation, Thomas comme chef op, assisté d’un second Rémy, Pascal pour ingénieur son et notre irremplaçable Gérard pour la logistique et la régie. Viennent compléter l’équipe : la styliste Sarah et Fanette qui après le casting revêt le costume de scripte, qui lui va si bien.

On va pas se mentir, pas plus que se couvrir d’une couronne de Laurier, mais depuis la création de EO Production jamais un projet de cet envergure, avec 4 journées de tournage dont une à l’étranger, avait requis une préparation dans un laps de temps si court.

Comme dirait l’agent Ethan Hunt : mission accomplie !

JOUR 01 – UNE JOURNÉE À LA CAMPAGNE

Direction la Dombes, à une soixante de kilomètres de Lyon. C’est un peu la Sologne de la région Lyonnaise si ce n’est que la faune y est protégée. Les étangs y sont innombrables et un grand nombre d’entre eux jouxtent directement certaines propriétés privées, tel que la fantastique demeure du XIX que nous investissons. Mais nous ne sommes pas là pour la beauté bucolique des lieux puisque le planning ne comprend qu’exclusivement des plans en intérieurs. On ne se prive pas pour autant de poster une photo de se cadre idyllique.

Pourquoi alors cette maison mais encore la distance induite, ce alors que le temps sur un tournage vaut de l’or ? Excellente question dont voici la réponse on ne peut plus prosaïque : cette maison a été sélectionnée pour ses volumes intérieurs exceptionnels. Absolument toutes les pièces : chambre, cuisine, salle de bain, disposaient d’une surface offrant une immense liberté de placement de la caméra, presque toujours à 360° autour du ou des sujets.

Afin d’assurer le tournage de l’intégralité des plans prévus sur cette journée, une partie de l’équipe s’était déplacée la veille pour procéder à la décoration complète de la chambre de l’héroïne. Cette méthodologie que l’on nomme « prelight » est une garantie de pouvoir attaquer le tournage en un minimum de temps le jour venu.

JOUR 02 – BACK TO SCHOOL & CONCERT ROCK

Cette seconde journée, on s’en souviendra longtemps tant elle a apporté de plaisir, sans bien sûr nous faire dévier de notre professionnalisme. Bon c’est un peu prétentieux dit comme ça, alors adoptons une autre tournure : on aime travailler dans la décontraction et si le « fun » peut s’en mêler on est très demandeur.

Retour au Lycée donc le matin, dans l’enceinte de l’établissement Édouard Branly que l’on remercie chaleureusement pour leur accueil. Il s’agit d’un des plus grands lycées techniques du Grand Lyon, une véritable institution dotée de grands volumes en plus des iconiques couloirs desservants les classes.

Notre héroïne – mais on ne l’a pas même nommée : la comédienne Julie Budria – s’est prêtée au jeu et très honnêtement s’était confondant tellement elle se fondait dans le décors malgré ses 24 ans. Privilège de la jeunesse…

Après le break déjeuner, direction la salle de concert À THOU BOUT D’CHANT choisie pour sa jauge intime mais encore la gentillesse et la disponibilité de son staff administratif et technique.

La séquence met en effet en scène un groupe de musique de lycéens et nous souhaitions à tout prix un espace qui puisse traduire les toutes premières représentations d’une formation. Pas de grande salle donc, ni même trop moderne ou sur équipée.

De 15h à 18h, les équipes techniques ont installé et configuré les équipements : console audio, light scènes, panneaux led stroboscopiques, machine à fumée. À partir de 18h30 sont arrivés les premiers figurants : au total, une trentaine de personnes se sont prêtés au jeu du public jusqu’à se casser la voix dans les séquences finales de rappel.

Afin de pallier à toutes éventualités lors de la postproduction, Julie a été enregistrée en playback mais également en a capela et le public séparément. Le son revêt une telle importance pour une séquence de concert reconstituée qu’il faut tout prévoir au tournage, faute de quoi le matériel peut faire défaut lors du mixage audio.

Côté régie, on avait assuré nos arrières en faisant ouvrir le bar de la salle et apporter d’innombrables pizzas pour reprendre des forces entre les prises. En bon directeur de production, Christophe veillait au grain histoire que les pintes de bière ne se ressentent pas sur la productivité.

L’ambiance était telle ce soir là qu’on a absolument souhaité conclure le tournage de cette journée par une photo de l’ensemble de l’équipe présente, à la production comme à la technique. Un rituel habituellement dévolu à la dernière journée de tournage mais les règles ne sont-elles pas faites pour être brisées parfois ?

À 23 heures le rangement de la salle était terminée et les derniers présents ont regagné leur domicile pour un repos bien mérité.

JOUR 03 – ON S’ENVOLE POUR LISBONNE

Équipe réduite pour cette journée au Portugal avec une arrivée la veille et un retour le lendemain.

Mais d’ailleurs pourquoi donc le Portugal ? Et bien 2 raisons à cela.

En premier lieu le CS 9600 est un produit si récent que peu de cabinets et cliniques dentaires sont encore équipés en Europe.

En second lieu, la clinique concernée sur Lisbonne offrait une esthétique et des volumes extrêmement intéressant. Ici encore donc de la matière à de belles images, ultra high-tech et hygiéniste de plus et une grande liberté pour cadrer selon les souhaits du réalisateur.

Quant à la logique d’équipe réduite : directeur de production, réalisteur, chef op, un assistant portugais et la comédienne bien sûr, elle s’inscrit bien sûr dans une logique d’économie. Toujours dans cette perspective, rappelons que le développement des compagnies low cost et la démocratisation de l’espace aérien ont largement contribué à significativement augmenter nos déplacements à l’étranger, notamment pour nos clients présents à l’international mais encore pour aller tout simplement chercher soleil et lumière en saison hivernale.

Bon il ne faisait pas très chaud à Lisbonne, mais la lumière était au rendez-vous ainsi que les innombrables tavernes pour se rassasier, ici encore après une journée au planning très chargé puisqu’il intégrait également les plans à tourner pour 2 teasers supplémentaires.

On ne se prive pas pour le coup d’une image so clichée de l’ambiance des nuits lisboètes avec les mythiques tramways qui sillonnent les collines de la ville ?

JOUR 04 – RETOUR À LYON POUR LES EXTÉRIEURS

Cette dernière journée a été en effet dédiée exclusivement au tournage de l’intégralité des plans en extérieur, avec pour gageure comme évoqué ci-avant qu’aucun édifice emblématique n’y figure. Bien sûr la majorité des lyonnais sauront identifié certains lieux, mais à l’international le film doit simplement offrir pour ressenti le décors d’une ville moderne même anglo saxonne. Pour cette raison les textes présents sur certains des éléments de décors sont rédigés en anglais.

Encore une journée menée sur les chapeaux de roue pour venir à bout de l’ensemble des plans planifiés. Cette fois seule le soleil n’était pas de la partie et il faut ici savoir rester humble : on peut à peu près tout préparer à l’avance, sécuriser au maximum un planning, mais les caprices de la météo sont l’élément sur lesquels on n’a pas de prise. Sauf bien sûr à pouvoir décaler une journée et encore faut-il que tout le staff soit disponible, comédiens y compris.

Il a donc fallu faire avec une légère bruine lors de cette journée, ce qui en soi ne devrait avoir aucune incidence sur le déroulé narratif de ce film. C’est simplement que réalisateur comme chef op préfère opérer sous des hospices lumineux plus cléments.

Pour la blague, Thomas a su inventer un dispositif tout ce qu’il y a de plus original en fixant un parapluie sur son harnais porte caméra. On pourrait presque penser à déposer un brevet et à déposer une marque à l’INPI.

Temps maintenant de conclure cet article pour lequel on a honnêtement pris autant de plaisir à le rédiger que lors du tournage proprement dit.

Et pour celles et ceux qui l’ont lu intégralement, voici le cadeau bonus à savoir le tout premier teaser publié par Carestream Dental, en attendant la mise en ligne du film complet le 11 mars prochain. Stay tuned donc… Et à très bientôt pour un nouveau billet de blog;

Dans la foulée de la production de 2 spots cinéma pour l’hypermarché Leclerc Lux de Chalon sur Saône, nous nous sommes vu honorés d’un article dans l’édition du 19/12/18 de l’Hebdo Intermédia.

Du coup forcément, on le partage avec vous. Bonne lecture !

Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.

Expérience exceptionnelle que cette nouvelle production pour l’hypermarché Leclerc Lux de Chalon-sur-Saône, à laquelle nous consacrons bien légitimement ce nouvel article.

Si la majorité de nos projets relèvent de la communication d’entreprise sur le modèle B2B, nous apprécions tout autant agiter nos cellules grises et phosphorer sur des problématiques spécifiques au B2C. Une perspective excitante qui ouvre des horizons créatifs plus vastes notamment en termes d’écriture avec l’opportunité de fictionner nos productions. Nombre de nos collaborateurs, réalisateurs et techniciens, officient par ailleurs dans le spot publicitaire et les contenus vidéo « branding » pour le mass-média comme pour le digital.

Comme à l’accoutumée, nous vous invitons, avant de poursuivre plus avant votre lecture, à visionner les 2 spots issus de cette production. En toute fin d’article, vous pourrez également découvrir en cadeau Bonux®  les 2 making-of.

SPOT #01 LECLERC LUX – LA FAMILLE KOUBLITOUT

SPOT #02 LECLERC LUX – VOUS ÊTES CHEZ VOUS

SAISIR L’OPPORTUNITÉ D’UN NOUVEAU MULTIPLEXE CINÉMA POUR FIDÉLISER LES CONSOMMATEURS

C’est dans la foulée d’un film destiné à une diffusion « one shot » pour l’inauguration de la nouvelle plateforme SOCARA, une véritable « cathédrale logistique » initiée par les 36 adhérents Leclerc de la zone Rhône-Alpes pour la desserte de 42 hypers et supers ainsi que 47 drives, que la direction de l’hyper Leclerc Lux nous consulte pour la production de plusieurs spots publicitaires.

Une stratégie motivée par l’ouverture prochaine d’un multiplexe cinéma Mégarama sur la même zone d’activité mais encore par un contexte très concurrentiel sur la zone de chalandise globale de Chalon-sur-Saône, où toutes les enseignes sont représentées. L’objectif est très clairement exprimé : renforcer chez les consommateurs le capital sympathie vis-à-vis de l’hyper Leclerc Lux afin de se différencier et de fidéliser les clients sur le moyen-long terme.

En termes de calendrier, ce projet se présente sous les meilleurs auspices. Nous sommes approchés en juin 2018, alors que l’ouverture du multiplexe est prévue le 23 novembre avec pour contrainte une remise des fichiers DCP (format de fichier destiné au cinéma numérique) 3 semaines en amont. Le calcul est rapide : nous bénéficions de 4 mois pour agencer toutes les phases de la production.

2 SPOTS FOCALISÉS SUR LA PROMESSE DE LA PROXIMITÉ

Le mois de juillet est principalement consacré à la réflexion quant aux pitchs des spots et à l’écriture des scénarios et continuité dialoguées. Trois films sont initialement prévus mais il est convenu au final de se recentrer sur deux spots pour optimiser le budget alloué.

Pour susciter l’affect des consommateurs cités ci-avant, l’équipe des concepteurs-rédacteurs consultés sur ce projet opte d’emblée pour le ton de la comédie. Un choix qui découle également des formats pré-réservés par le client auprès de la régie publicitaire : des 30 secondes, soit une durée on ne peut plus appropriée à la comédie avec pour ressort dramatique le gag et/ou la surprise.

Sur le fond, nous nous attachons à travailler sur la thématique de proximité que l’enseigne Leclerc, à l’échelle nationale, promeut avec sa signature « Nos régions ont du talent » ainsi que la dynamique des Alliances Locales. Cette dernière vise à maximiser les contacts et les achats auprès de producteurs locaux sur des filières variées : animale bien sûr mais également primeur et produit transformés selon l’immense diversité qu’offrent les terroirs français. Question terroir, nous sommes ici servis puisque la Bourgogne figure en bonne place pour ses viandes et ses fruits et légumes.

À la fin juillet deux scénarios sont définitivement validés avec le client, avec pour titre respectif : « La famille Koublitout » et « Vous êtes chez vous ». La sélection du réalisateur est également arrêtée : ce sera Franck Allera qui compte déjà à son actif une vingtaine de spots publicitaires B2C destinés à de la diffusion mass média, mais également des contenus vidéos branding exclusivement voués au digital.

Fin août début septembre, le planning et l’équipe de production sont mis en place. Un tournage mutualisé sur 4 journées dont une de « prelight » (mise en place du set avant tournage) avec une équipe technique de 12 personnes, dont directeur, chargé et assistante de production, auxquels s’ajoutent les interprètes. Ceux-ci mixent comédiens professionnels, collaborateurs Leclerc mais également un éleveur et un producteur qui tous assureront leur propre rôle et non sans un certain talent, tellement leur prestation est naturelle à l’écran.

Le tournage se déroule du 02 au 05 octobre, à une vingtaine de kilomètres de Chalon-sur-Saône dans un manoir typique de style bourguignon. Le staff déco œuvre de sorte à ce que toutes les scènes en intérieures y soient tournées pour les 2 spots, sans que cela soit perceptible par les spectateurs – mutualiser c’est l’un des fondamentaux pour optimiser un planning. La direction artistique est ici secondée de 2 stylistes. La première pour les tenues vestimentaires et la seconde qui assurera l’ensemble du set de table mais encore l’esthétisme des plats et des assiettes servis sur le film « Vous êtes chez vous ».

Suite à la journée initiale du « prelight », le jour 2 inclue au planning l’intégralité des scènes à tourner au sein du manoir. Le 3ème jour est consacré aux plans en extérieurs chez l’éleveur et le producteur de pommes. Le 4ème enfin a pour décors l’intérieur de l’hyper Leclerc Lux où l’équipe se fait aussi discrète que possible mais attire également les regards de nombreux clients surpris de découvrir un tournage sur le lieux de leurs courses.

Durant les 3 semaines qui suivent, toutes les étapes de la postproduction sont assurées et supervisées par le réalisateur, en étroite collaboration avec l’équipe de production EO. Cela porte tout d’abord sur les différentes versions du montage : respectivement 5 et 6 versions sur chaque spot. Le rythme revêt une importance fondamentale dans un spot publicitaire, à la fraction de seconde près. Puis le mixage audio « upscalé » en 5.1 pour la conformité avec les équipements audio en salles de cinéma. Et enfin l’étalonnage et la production des fichiers DCP finaux en 2K.

Les fichiers DCP sont livrés en temps et en heure, exactement selon le calendrier prévu.

Le plan média adopté par la direction de l’hyper Leclerc Lux auprès de la régie publicitaire du nouveau multiplexe est ambitieuse. Elle est programmée sur 2 ans à raison d’un spot pas semaine sur l’intégralité des 12 salles et des séances, Soit une moyenne de 72 diffusions par jour ! On est résolument sur une campagne au long court qui vise à optimiser la proximité géographique du multiplexe pour pérenniser l’affect des spectateurs/consommateurs avec l’enseigne de l’hyper Leclerc Lux.

Les projections ont débuté le 17 novembre, 6 jours avant la date d’ouverture prévue initialement, le multiplexe ayant bénéficié d’une livraison clé en main avancée sur le calendrier.

Chose promise, chose due : les 2 vidéos making-of« retraçant ces 4 jours de tournage et surtout l’immense plaisir et l’investissement personnel de tous, qui ont présidés à une expérience aussi intense que gratifiante.

Vivement le prochain projet de cette envergure…

MAKING-OF #01 LECLERC LUX – LA FAMILLE KOUBLITOUT

MAKING-OF #02 LECLERC LUX – VOUS ÊTES CHEZ VOUS

Faisons preuve de la même franchise qu’à l’accoutumée. Lorsque nous avons été approché par le service communication de Cdiscount, nous avons immédiatement été séduits et par la demande soumise et par le contexte du projet.

Nombre d’entre nous – parmi les plus âgés mais chut – ont eux mêmes expérimenté leur toute première commande en ligne auprès de Cdiscount. Et comme le dit l’adage : on n’oublie jamais une première fois !

UN PROJET QUI TRANSCENDE NOTRE CŒUR DE MARCHÉ

Historiquement, notre cœur de marché comme nos expertises portent très majoritairement sur un modèle et donc une clientèle B2B. Cela ne résulte pas d’un choix délibéré, mais bien au contraire de l’évolution naturelle de notre activité : nos références nous positionnant au fil des années sur ce segment de marché, avec des besoins soit tournés vers l’interne, soit vers des prospects et clients professionnels.

Œuvrer pour une marque telle que Cdiscount, pionnière et leader français du commerce en ligne, présentait donc l’opportunité de produire un contenu vidéo avec une palette de cibles plus large et donc plus riche et différenciant que nos productions habituelles.

Le film devait ainsi prétendre satisfaire à plusieurs logiques et tout autant de public : corporate à l’attention des fournisseurs et clients marketplace, informative et factuelle à l’attention des médias spécialisés retail ou généralistes, affective enfin vis-à-vis du grand-public.

Cette production s’inscrivait encore dans le cadre des 20 ans de la société. Mais comme évoqué très clairement par nos interlocuteurs : en aucun cas, il ne devait prendre la forme d’un film anniversaire, au sens événementiel du terme.

La notoriété de la marque jouait encore indiscutablement quant à notre désir d’être sélectionné sur ce projet. Ça tombe bien : nous l’avons été !

UNE ESTHÉTIQUE VOLONTAIREMENT « PREMIUM »

Nous l’avons évoqué ci-avant, l’attente exprimée ici portait sur un film ni formaté ni même focalisé sur l’anniversaire de Cdiscount. Un film qui puisse encore fédérer des publics variés et donc sensibles à des différents niveaux de discours.

L’ère du digital a en effet créée de nouvelles opportunités en termes de contenus vidéos : films « identités », vidéos Brand Content, collaboration avec des ONG et engagement sociétal, tous ces formats offrent de générer de l’affect et de l’engagement avec les publics ciblés, fussent-ils multiples.

Pour autant, c’est sous un angle exclusivement formel que nous avons dans un premier temps abordé ce projet, après que Cdiscount nous ait confirmé comme prestataire retenu . Nous avons ainsi opté pour en confier la réalisation à Hatim Elmrini, avec lequel nous avons maintes fois collaboré.

Quand bien même exclusivement destiné à une diffusion digitale, nous souhaitions que ce film bénéficie d’une esthétique irréprochable. C’est pourquoi le tournage s’est opéré comme pour l’ensemble de nos productions « premium » en caméra RED, pour offrir un rendu cinégénique, comparable à celui du cinéma numérique.

Le tournage s’est déroulé sur un planning de 4 jours : 3 sur Bordeaux et ses environs et une journée sur Paris, avec une équipe réduite pour assurer une grande mobilité et le plus de prises de vues possibles sur de nombreux sites et environnements : bureaux, plateforme logistique, data center, exploitation viticole, extérieurs et intérieurs parisiens.

LE REPOSITIONNEMENT DE LA MARQUE POUR CAP

Sur le plan du fond, nous étions confrontés à la problématique d’un discours qui puissent toucher et sensibiliser des cibles multiples. Il fallait dès lors trouver le juste équilibre,  le savant dosage qui réponde aux attentes comme aux affects de chacune.

La société, longtemps connue pour une communication ultra décalée et « rentre-dedans », jusqu’à user de slogans tels que « la grande boucherie » – l’expression somme toute logique de sa promesse de discounter – a rompu avec cette tradition en repositionnant sa marque à compter à la charnière 2017-2018. S’ouvrait alors une nouvelle ère pour sa stratégie globale de communication.

Dans ce contexte, 2 informations essentielles, toutes deux présentes dans le dossier de presse, ont retenu notre attention.

La première consiste en une citation de Emmanuel Grenier, PDG de Cdiscount : « Notre ambition : être toujours plus proche de nos clients et remettre le plaisir au centre de l’acte d’achat. »

La seconde se réfère elle justement au repositionnement de la marque évoqué ci-avant et qui tend à transformer l’image du discounter pur et dur en un leader émotionnel de sa catégorie.

Proximité et émotion donc, ce qui dans le contexte de la vente en ligne peut paraitre à minima curieux, voire illégitime, puisque l’échange marchand y est par essence déshumanisé.

C’est pourtant un angle de communication tout ce qu’il y a de plus pertinent lorsque l’on prend le temps d’interroger les enjeux et l’évolution de l’e-commerce ces 20 dernières années.

COMPRENDRE LE DÉVELOPPEMENT ET LES ENJEUX DE LA VENTE EN LIGNE POUR ENRICHIR LE PROJET

Durant cette période justement, s’est opérée une véritable révolution. Le commerce traditionnel, physique mais également vépéciste, a vu ses fondements et ses modèles totalement remis en cause par le web et le e-commerce.

Alors que dans les premières années, le grand public se questionnait même sur la sécurité d’effectuer des achats sur internet, le e-commerce a littéralement explosé durant les années 2000 : de 0.7 milliard d’Euros en 2000, son CA s’est chiffré à 72 milliards en 2017 sur le seul segment du B2C en France – sources Fevad. Et ses parts de marchés ne cessent de progresser depuis.

Démocratisation des smartphones, multiplication des appli-mobiles, des chatbots et de l’intelligence artificielle, le e-commerce n’a pas encore fini de bouleverser nos usages de consommateurs.

Nous parvenons toutefois aujourd’hui à une phase de maturité où l’omni canal et le phygital tendent à devenir les nouveaux modèles dominants pour les années à venir.

Car c’est là tout le paradoxe de l’e-commerce : les acteurs exclusivement web ont eu besoin de renforcer leur marque et de fidéliser leur communauté de clients en investissant à leurs tours les centres villes, tandis que les grandes enseignes franchisées et succursalistes ont toutes massivement investi dans des sites de vente en ligne.

Les nouveaux parcours clients sont ainsi dorénavant le fruit d’expériences enrichies qui mixent commerce en ligne et commerce physique. Pour autant, c’est la vente en ligne qui continue à marquer chaque année le plus de points. Une croissance toujours à 2 chiffres entre 2016 et 2017 avec une progression de 14.3 % de son CA ! Avec un historique de seulement 20 ans, un tel niveau de progression est tout bonnement incroyable.

Dans un contexte concurrentiel ultra tendu, où l’appétit féroce d’un mastodonte américain est connu de tous, il est donc plus que jamais pertinent d’investir un territoire de marque avec pour abscisse et ordonné : la proximité et une expérience client qui tende vers la complicité lors de l’acte d’achat.

Car derrière les équipements logistiques ultra high, sorte de deus ex machina, il y a des hommes et des femmes aux savoirs-faire multiples qui président quotidiennement au bon fonctionnement de ce ballet mécanique, quand bien même il pourrait donner l’illusion de fonctionner seul.

Pas moins de 60 métiers sont représentés chez Cdiscount et lors de notre toute première visite, nous avons été très impressionnés par la souplesse et l’agilité qu’à su conserver une société qui emploie aujourd’hui près de 1800 collaborateurs, parmi lesquels 50 datascientists et 700 ingénieurs.

Car Cdiscount est en permanente ébullition et ne se repose pour ainsi dire jamais sur ses lauriers, toujours prête à questionner ses modèles et à les faire évoluer. Pour preuve la plus concrète de cette philosophie entrepreneuriale, la création de the Wharehouse : un incubateur fondé et géré par Cdiscount, pour réfléchir et concevoir les solutions futures de la supply chain.

Ce sont toutes ces réalités et cette richesse que devait retranscrire la voix-off du film. Nous ne souhaitions pas en effet opter pour la facilité d’un simple clip assorti de titres, mais bien au contraire traduire en mot l’ADN de Cdiscount : un pionner qui au cap de ses 20 ans se retrouve à l’âge de tous les possibles tout en préservant sa singularité.

De là cette idée de placer en contrepoint des images internes à Cdiscount, celle d’un foyer dont le fils quitte le nid familial. Cette tranche de vie, tournée sur Paris, exprime les promesses de Cdiscount : la proximité – la société peut maintenant livrer le jour même sur Paris des commandes effectuées jusqu’à midi – et la complicité dans notre quotidien.

La rédaction de la voix-off s’est faite de façon collégiale. Y-ont collaboré le réalisateur, le chargé de production mais également le client jusqu’à parvenir à ce juste équilibre évoqué ci-avant. Chaque mot, chaque tournure de phrase ont ici été étudiés et souvent remaniés avec une extrême attention.

À L’ARRIVÉE : UN FILM QUI REFLÈTE LA SIGNATURE « C’EST NOUS, CDISCOUNT »

L’intention première était de faire montre d’une certaine humilité, ou plus exactement d’éviter tout discours ostentatoire avec son collège de superlatifs. Un propos qui traduise le parcours exceptionnel de la société tout en la positionnant parmi celles qui se projettent sans cesse dans l’avenir, avec toujours « un temps d’avance ». Ce en vue d’offrir une expérience client sans cesse plus performante et qui renforce l’affect positif des consommateurs vis-à-vis de la marque. Pour faire de Cdiscount ce fameux « leader émotionnel de sa catégorie ».

Dans une perspective plus corporate et pour satisfaire à la cible professionnelle – celle donc qui fait le choix de Cdiscount pour distribuer ses produits mais encore les marketplaces – et aux médias, le film a été enrichi lors des tous derniers jours de postproduction de titres portant sur des données exclusivement factuelles.

Ici encore, il fallait éviter de surcharger le film au risque qu’il ne finisse par contenir trop d’informations jusqu’à décontenancer les différentes cibles. Nous avons donc sensibiliser le client sur ce point pour qu’il identifie les 10 informations clés qu’il souhaitait disséminer tout au long du déroulé. Une dernière touche de titres animés en motion design et le film était livré en temps et en heure, soit 2 jours avant sa diffusion lors d’un event pour fêter les 20 ans Cdiscount.

Le film sera ensuite exploité en digital : en version intégrale sur la chaîne YouTube mais encore en version 30 secondes, spécifiquement réalisée pour une diffusion sur l’ensemble des réseaux sociaux exploités par Cdiscount.

Pour clore cet article, nous évoquerons enfin combien la diversité des cibles ici visées nous a offert d’aborder et de me mener à bien cette production dans un contexte particulièrement enrichissant, car plus complexe que nos films exclusivement B2B. Une production également très fertile en termes d’échanges et d’interactions avec nos interlocutrices chez Cdiscount jusqu’à parvenir à la version finale du film.

Enfin la découverte d’une entreprise résolument novatrice et en avance sur son temps, avec des collaborateurs et collaboratrices engagés avec force conviction dans leurs missions et responsabilités respectives.

Pour une diffusion optimale sur les réseaux sociaux, le film a été déclinée dans une version « square » (1:1) d’une durée de 30 secondes.