S’il y a bien une singularité à notre métier, c’est que chaque nouveau projet nous entraine sur de nouveaux terrains de jeux, pour engager nos expertises à répondre à une variété d’enjeux et de problématiques.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2000/01/thumb-03.jpg433770Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2025-08-27 12:00:552025-08-27 14:15:47Bail Rénov’ : Gé vais activer toutes vos audiences
Si ce n’est déjà fait, on vous invite d’entrée de jeu à la visionner :
On ne sait pas pour vous, mais de notre côté l’IA s’est depuis longtemps incrustée dans toutes les discussions.
Du coup, ça n’a pas loupé lors de notre repas pour les fêtes de fin d’années. Le débat s’est vite enflammé car nous ne partageons pas tous le même avis. L’IA générative bouleverse tellement nos métiers et nos process, qu’elle suscite des réactions très contrastées. Le seul truc sur lequel on s’entend tous, c’est que plus rien ne sera désormais comment avant.
Alors donc, nous en étions à parler de la capacité de l’IA à produire de la musique quand l’un de nous, avec son sens de la formule, a balancé « De toutes façons l’IA ne pourra jamais faire mieux que Perfect Day de Lou Reed « .
Un ange passe… Si nous étions en été, ça aurait sans doute une mouche. Et là toute la tablée se regarde mutuellement un instant, qui semble une éternité, avant que tous n’acquiescent soit d’un signe de tête soit verbalement : « c’est clair ; c’est sûr ; très juste…«
Take a walk on the IA side
Dont acte : ce sera la musique de notre vidéo pour les vœux 2025. Et de là, l’idée de marquer le coup en nous lançant un véritable défi : un film composé à 100% des séquences vidéo générées par l’IA.
Ce défi, on l’appréhende dès le départ comme un exercice de style et on se fixe pour première règle une totale liberté créative. Toutes les séquences devront donc émaner de notre imagination, voire de photos qui nous ont tapé dans l’œil et auxquelles on souhaite donner vie.
C’est ainsi qu’est né le projet du film « 2025 – Human Artistry », avec dans l’idée de réaliser un film manifeste et, avec le recul, la pleine mesure du numéro d’équilibriste sans filet dans lequel on s’est lancé !
Il aura fallu plus de 2 semaines de journées de 10 heures, des itérations par centaines, presque autant d’échecs et d’aléas de l’IA, pour boucler la vidéo. Un tour de force pour Christophe – directeur de production – et Nicolas – responsable post-production – qui, durant le sprint final, ont fait chauffer leurs claviers, les yeux rivés sur leurs écrans.
4 – Perfect Tools : l’IA est une boîte à outils XXL
Nous avons progressé en total autodidacte sur cette production. On ne dévoilera donc rien de nos recettes « maison ». On peut toutefois préciser que nous avons exploité successivement jusqu’à quatre outils pour parvenir au résultat escompté.
Pour les plus curieux d’entre vous, Christophe a publié un journal de bord détaille sur son Linkedin.
Cette prod nous a surtout contraint à l’humilité requise pour tous ceux qui repartent de zéro. Nous avions certes déjà réalisé des essais très concluant pour générer du texte, des images et des voix, mais pour la vidéo nous n’en étions qu’aux premières syllabes.
C’est donc de façon empirique que nous nous sommes formés, pour progresser d’heure en heure et parvenir à produire un peu plus de 2 minutes d’images vidéo telles que nous les avions en tête.
Toujours dans un souci d’honnêteté intellectuelle, on a même conservé certaines erreurs et aberrations produites par l’IA. Au jeu des sept erreurs, à vous de découvrir ces « hallucinations » puisque c’est ainsi qu’on les nomme dorénavant.
Pour des raisons de droit, nous n’avons conservé Perfect Day que pour les quelques secondes d’intro. Et puisque l’exercice de style consistait ici en du 100% IA, nous avons confié la composition de la musique à une intelligence artificielle spécialisée. On lui a simplement formuler la demande de nous produire une chanson sur la nostalgie du temps qui passe.
À vous maintenant de vous faire votre propre avis. Nous, nous avons fait le choix d’ajouter l’IA à notre boîte à outil pour décupler les possibilités créative. Ne plus avoir à sacrifier de belles idées en raison de telle ou telle contraintes techniques et/ou budgétaire.
Seul importe vraiment que ces images émanent de notre imagination.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2025/02/best-wihes-2025-manifeste-ia.jpg433770Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2025-02-04 11:42:392025-06-20 09:44:26Une vidéo 100% IA pour célébrer l’humain
Suite à notre article thématique spécial Film Manifeste, on vous propose un nouveau format de case-study, plus codensé et qui va droit à l’essentiel.
Découpé en 3 chapitres, il vous dit tout ce qu’il faut connaitre sur nos productions pour NEXANS France : une web série aux accents de love story.
Et donc GO pour la vidéo, avec ici les 3 épisodes regroupés en une vidéo.
https://youtu.be/7nuOqDShSFU
1 – NEXANS, BRANCHÉ FICTION & BRAND CONTENT
Question contexte de la demande et brief client initial, ce projet est exemplaire quant à la maturité de certaines grandes entreprises du B2B pour adopter des formats et des discours en rupture avec le corporate à la papa.
C’est assurément le cas de Nexans, leader mondial dans l’industrie du câble, puisque ce sont eux qui sont venus vers nous avec une intention de fiction, en grande partie déjà formalisée.
Les personnages principaux étaient définis, de même que la trame narrative, avec ces câbles qui deviennent supports d’émotions et forment littéralement le fil conducteur de l’histoire.
Une stratégie qui s’inscrit pleinement dans une démarche brand content, puisque la fiction est l’un des nombreux leviers d’activation en la matière. On vous en dit plus à ce sujet dans notre THEMA spécial Brand Content tout récemment actualisé.
L’intérêt principal de la fiction est qu’elle offre de porter un regard différent et ainsi de renforcer le capital sympathie des clients à l’égard de votre marque.
C’est pas si courant – émoji 😉 de circonstances – que le produit concerné puisse signifier à ce point la narration. Et c’est donc d’office conquis et convaincus que nos concepteurs-rédacteurs se sont principalement attachés à apporter 2 optimisations :
– produire 3 épisodes successifs en lieu et place d’un film unique
– consolider la narration à l’échelle de cette nouvelle temporalité
Le fait de décliner en épisodes s’inscrit dans un objectif autant narratif que d’efficience. Les stratégies en video marketing sont en effet d’autant plus performantes qu’elles offrent de nombreuses occasions de visionner des contenus vidéo.
3 épisodes c’est donc démultiplier les occasions de voir, les fameuses ODV : un indice qui vaut depuis toujours en publicité et marketing, en print comme en mass-média et digital.
La fiction c’est encore l’opportunité d’exprimer les bénéfices de façon originale et plus captivante. Les câbles DISTINGO NX’TAG deviennent ici le fil conducteur d’une histoire, celle de Tom et Chloé.
C’était encore, pour ce qui est de la narration, l’occasion de développer plus avant la trajectoire du personnage principal : Tom. Depuis son apprentissage jusqu’à sa vie d’adulte accompli, avec une naissance prochaine.
Voici pour le contexte, avec pour précision que les produits ici valorisés sont les câbles de la gamme Distingo NX’TAG®. Fruits de l’innovation Nexans, il est possible d’écrire dessus, sur une surface dédiée à cet effet, tous les 50cm précisément.
C’est peut-être un détail pour vous mais, pour tous les électriciens, ça veut dire beaucoup !
2 – TOURNAGES SUR 100.000 VOLTS
Covid ou pas, nous sommes réputés pour travailler vite ou, plus exactement, pour mutualiser efficacement nos tournages.
Pour les scénarios de fiction, c’est d’autant plus important qu’il faut planifier de sorte à pouvoir exploiter des décors qui reviennent à plusieurs moments de l’histoire. Il ne s’agit donc pas d’oublier d’y tourner une scène parmi d’autres.
Christophe, à la réalisation, a donc réalisé en amont des maquettes vidéo, à raison d’une moodtapes par épisode. La forme ultime du storyboard, permettant à tous les intervenants de se projeter au mieux dans les 3 films : le client bien sûr, mais également le chargé de production, l’équipe technique, ainsi que les comédiens. Bref, absolument tout le monde.
Moodtape, mutualisation des tournages, équipes légères, équipement cinéma numérique 6K… De jour comme de nuit, nos modes opératoires combinent pragmatisme et créativité.
Ces mêmes moodtapes ont également offert à Jérémy, chargé de production sur ce projet, une vision d’ensemble, à l’échelle des 3 épisodes, pour planifier efficacement les tournages et donc… mutualiser tout ce qui pouvait l’être.
Des tournages en courant continu donc, engagés juste avant les fêtes et finalisés tout début janvier 2022 pour un total de 4 journées intenses. Comme on les aime !
Profiter encore de cet article pour saluer la contribution et les talents de certains de nos collaborateurs réguliers : Sarah pour le stylisme et le maquillage, le chef opérateur Benjamin, ainsi que Nicolas qui, assisté de Cyprien, a assuré l’étalonnage et les retouches et effets numériques.
Matthieu, formateur électricien, s’est également greffé à l’équipe pour conseiller les comédiens sur les gestes et l’ensemble des consignes de sécurité en matière de travaux électriques.
3 – DIFFUSION SUR COURANT ALTERNATIF
Pour rappel, les dépenses publicitaires en digital ont dépassé celles des médias « traditionnels » en 2016 et n’ont cessé depuis de creuser l’écart, qui tend toutefois maintenant à se stabiliser.
Les questions stratégiques portant sur la diffusion de contenus vidéo sont donc toutes aussi essentielles que celles se référant à leur production. C’est une pure question de bon sens : pourquoi investir dans des des films si on ne fait pas tout ensuite pour qu’ils soient vus ?
Et ici on ne réfléchit plus uniquement en termes de volume, du plus grand nombre donc. Mais aussi et surtout de façon qualitative : des d’audiences mieux ciblées et donc plus réceptives aux messages. C’est la logique intrinsèque de la communication digitale : tirer profit de la puissance et de l’acuité de ses technologies, au premier chef desquels les incontournables algorithmes.
Chaîne YouTube, site web, réseaux sociaux, blog & sites média spécialisés… Le mix digital c’est la pierre angulaire de toute stratégie de diffusion de vos vidéos.
Pour un annonceur tel que Nexans, cette série de vidéos lui offre l’opportunité d’intégrer une dynamique de communication nouvelle et surtout différente de celle qui prévalait jusqu’à aujourd’hui. Et ainsi de déborder la sphère du seul B2B pour intégrer celle plus vaste et plus riche aussi du B2B2C.
Les bénéfices fonctionnent alors selon une mécanique spécifique à ce modèle : en faisant connaitre plus avant sa marque du grand-public, l’annonceur gagne en confiance et en capital sympathie auprès de celui-ci jusqu’à renforcer ses liens avec ses clients professionnels. Cela fonctionne tel un effet boomerang, ou retour d’ascenseur si vous préférer cette image garantie sans choc.
Pre-Roll YouTube et/ou Replay TV… les nouveaux espaces et canaux vous ouvrent une fenêtre sur les écrans TV, en grand écran !
Nous sommes tant sollicités par des vidéos commerciales, que l’unique solution pour se distinguer dans ce flot ininterrompu, est d’y consacrer un budget et de recourir au Paid Media, soit tout achat visant à accroitre sa visibilité sur internet.
Campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux, pre-roll vidéo YouTube et sites web à fortes audiences…
Les résultats seront d’autant plus efficaces que meilleur est le mix des canaux exploités, fonction des publics ciblés. Ce à quoi s’ajoute encore la composante strictement temporelle. Avec 3 épisodes, il convient de réfléchir et d’opter pour la meilleure stratégie en termes de calendrier.
Choisir le bon tempo, afin de conserver la curiosité et la curiosité des publics tout en évitant de tirer toutes ses cartouches trop rapprochées.
Nexans a dévoilé le 1er épisode le 1er mars 2022, puis temporisé 3 semaines pour le 2ème et enfin 2 semaines avant l’épisode final, pour un calendrier qui couvre ainsi presque un mois et demi.
Clap de fin sur ce case-study avec en cadeau Bonux® l’ami Gérard, jamais à court de jokes sur les tournages.
https://youtu.be/3RngUGMF7Mw
MERCI à Mélanie et Mathilde chez NEXANS France, aux comédiens Chloé, Clément et Olivier, à l’ensemble de la team EO : Ben, Christophe, Cyprien, Gérard, Jérémy, Nicolas, Sarah, Stéphane.
Ce projet mené avec vous est une très belle réussite : la qualité des vidéos est tout à fait à la hauteur de ce que nous attendions.
Au-delà de ce rendu, travailler avec vous et vos équipes a été un réel plaisir. Nous avons été très accompagnées à chacune des phases du projet. Nous avons vraiment apprécié votre disponibilité, votre professionnalisme et votre implication à tous.
A chaque étape, EO Prod a largement porté le projet. Vous avez su délier toutes les situations bloquantes tout en étant transparents et rassurants.
Merci encore aux équipes pour leur sérieux. Et au plaisir de retravailler ensemble !?
Mélanie Andrivot Responsable Communication & Digital
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Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2022/02/thumb-landing-nexans.jpg430764Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2022-03-02 09:16:442025-07-23 13:00:06NEXANS, NxTag la série
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Pour ce nouveau case study, on va plus particulièrement s’intéresser à la stratégie de marque en B2B et au marketing vidéo pour la renforcer.
Nous avons la chance de collaborer avec Carestream Dental depuis plusieurs années, pour tendre vers des réalisations qui conjuguent toujours plus de créativité et d’efficacité marketing.
C’est avec la production de leur film de marque international, que nous avons pu ensemble initié une démarche qui vise à transcender le discours et les modèles corporate, pour nous inscrire dans une véritable stratégie de marque.
Cette nouvelle réalisation, pour annoncer et promouvoir le lancement du nouveau scanner intra-oral CS-3800 du fabricant, renforce cette stratégie et la confiance accordée par Arnaud Cazimajou, global marketing manager chez Carestream Dental, dans nos équipes.
Mais déjà préciser de quoi il retourne et donc les fondamentaux qui président à cette stratégie…
FREE ! LES 2 FILM DE LANCEMENT DU CS-3800
1 – LES FONDAMENTAUX DE LA STRATÉGIE DE MARQUE
Un court flash back s’impose ici pour bien comprendre de quoi il retourne. Et pour cela, direction les USA.
À la charnière des années 50 et 60, les grandes agences de pub américaines et leurs créatifs ont atteint un point limite. Après avoir promu telle lessive en affirmant qu’elle lave plus blanc, placer dans le baril un cadeau destiné aux enfants, mis le paquet sur des packagings attrayants… Ils ne parviennent plus à valoriser les produits de leurs clients face à ceux de leurs concurrents.
Car le choix du consommateur est intrinsèquement lié à la notion de distinction. Il sélectionne toujours un produit selon un ou plusieurs critères qui forgent sa grille d’analyse en termes de besoins.
Et la limite a été justement atteinte : plus blanc que blanc ça n’existe pas !
La danseuse Shih Ya Peng sous l’objectif de la caméra RED montée sur harnais. Au cadre : Benjamin, qui a assuré l’ensemble des prises de vues.
Il faut donc repenser totalement les modèles et changer de paradigme. Chercher à s’adresser aux consommateurs en transcendant le discours produit, fondé sur un argumentaire objectif, par un discours de marque, fondé lui sur des notions et valeurs subjectives.
La communication B2C bascule alors de la communication produit à la communication de marque. Pour gagner de nouveaux clients et fidéliser ceux déjà acquis, il faudra désormais susciter chez eux des affects bien plus cognitifs et même psychologiques.
Fumer des cigarettes Marlboro ou porter un jean Levi’s revêtent alors une tout autre sens. C’est inscrire ses choix de consommation pour affirmer son appartenance à l’Amérique des pionniers et à ses mythes fondateurs.
Vous avez saisi le concept 😉
2 – COMMENT NOUS ACCOMPAGNONS LES ACTEURS DU B2B
Les acteurs du B2B, au premier chef desquels les grands groupes industriels, ont eux poursuivi sur le même modèle durant des décennies. Leur communication se résumant presque toujours à un discours de force et de moyen, quitte à saturer de chiffres leurs argumentaires.
Jusqu’à ce que ce que… ils se retrouvent confrontés à la même problématique. Leurs prospects ne parviennent plus à les distinguer et à orienter leurs choix selon des critères exclusivement objectifs.
C’est une récurrence dans l’histoire des stratégies de communication : le B2B finit presque toujours par adopter les stratégies et les modèles du B2C avec un train de retard. Même si depuis quelques années le nombre de wagons tend à diminuer.
Témoins privilégiés de cette mutation, les équipes EO Production conseillent de nombreux acteurs du B2B, de toutes tailles et dans tous secteurs d’activité, pour réussir cette transition.
La danse, classique ou moderne et freestyle, magnifique métaphore pour exprimer la liberté ?
Cet accompagnement se traduit concrètement par des films volontairement plus inspirés, plus cognitifs, plus engagés, plus esthétiques aussi. Dotés d’une imagerie qui emprunte aux codes publicitaires et cinématographiques. Ils visent à valoriser l’annonceur non plus au travers de faits et de chiffres, mais d’un prisme de valeurs : crédible avec ses actions et sa philosophie entrepreneuriale et donc légitime.
Pour y parvenir, nous ambitionnons toujours de satisfaire à 3 objectifs :
– phosphorer et faire preuve de créativité et donc d’originalité – placer le curseur afin que l’originalité serve l’efficacité marketing – s’inscrire dans le moyen-long terme avec une stratégie murement réfléchie
3 – CONJUGUEZ LA STRATÉGIE DE MARQUE À TOUS LES TEMPS
De prime abord, déployer une stratégie de marque semble évident lorsque l’on produit un film flagship tel qu’un film de marque international, un film manifeste ou du brand content sur des engagements RSE.
Mais qu’en est-il lorsque la vidéo vise à annoncer et promouvoir un produit ?
On se retrouve alors en effet dans un registre infiniment plus marketing, qui revêt même un caractère événementiel puisqu’il faut “marquer le coup” en un instant T. Bref c’est l’efficacité qui prime sur tous les autres critères.
La bonne démarche, la notre en tous cas, c’est justement de placer la créativité au service de l’efficacité.
Comme évoqué ci-avant, c’est avec leur film de marque international que nous nous sommes engagés avec Carestream Dental sur la voie d’une véritable stratégie de marque. Ce choix et cette conviction impliquent de produire des contenus vidéos qui, quels que soient les objectifs visés, s’inscrivent dans cette stratégie.
Il en va de la cohérence globale de communication. Une composante essentielle et trop souvent négligée par les annonceurs B2B.
Cette photo, c’est l’occasion de présenter Sarah, maquilleuse et costumière. Ses expertises et sa polyvalence nous sont précieuses sur de nombreux projets.
Le réalisateur, Christophe Bauer, a donc opté pour un parti-pris visuel qui repose entièrement sur la figure rhétorique de la métaphore.
Pour cela il s’est tout simplement référé à la promesse produit, pour rappel le tout nouveau scanner intra-oral CS 3800. Autrement dit : comment traduire cette promesse par un biais cognitif qui fasse immédiatement sens et valorise le produit ET la marque Carestream Dental ?
Les bénéfices du CS 3800 sont nombreux, tous issus de l’appétence et de la dynamique du fabricant pour l’innovation technologique au service des praticiens. Ils convergent toutefois tous vers une promesse qui tient en un mot : LIBERTÉ !
Et quoi de mieux que la danse pour traduire cette promesse ?
Non seulement cet art offre d’en signifier tous les bénéfices, via la chorégraphie et la mise en scène, il permet encore, sous sa forme contemporaine et freestyle, d’accentuer la modernité et le statut de précurseur technologique de Carestream Dental.
Un positionnement résolument haut de gamme, encore conforté ici par le choix du fabricant d’en confier le design et l’ergonomie au célèbre et incontournable studio F.A. Porsche.
C’est pourquoi notre casting de danseurs professionnels s’est orienté vers des visages jeunes et pluri-ethniques, confortant ainsi la dimension internationale de la marque.
4 – LE CHOIX DU TOURNAGE EN STUDIO
Tourner en studio, ça se décide pas uniquement selon une logique budgétaire ou encore de parer à toute contrainte météo. Ce choix doit également découler du parti-pris de mise en scène et donc de l’esthétique qu’on souhaite adopter selon les projets.
Sur ces films, le réalisateur a opter pour un tournage en studio pour s’accorder à l’imagerie minimaliste souvent usitée dans le registre médical. Et donc placer les danseurs sur le fond blanc du cyclo.
C’était également l’occasion d’offrir aux chorégraphies le plus de visibilité possible, l’œil des spectateurs n’étant sollicité par aucune autre action ou élément de décors dans le cadre.
Recourir aux caméras RED pour les vidéos d’un lancement produit ? Tout sauf un caprice de chef-op, l’affirmation de nos ambitions pour une qualité premium.
Et comme évoqué ci- avant, nous aborderons les prochains projets pour Carestream Dental avec la même grille d’analyse. Car le tournage en studio, c’est un peu comme les plans en drone : il faut que ça fasse sens autant que ce soit utile.
D’ailleurs, une nouvelle vidéo pour Carestream Dental, toujours sur le modèle de la métaphore visuelle, est d’ores et déjà en préparation. Et comme vous le découvrirez bientôt, on a fait des choix radicalement différents pour celle-ci.
S’impliquer dans une stratégie de marque implique en effet toujours de rebattre les cartes question créativité et d’éviter de reproduire les mêmes recettes. Sauf bien sûr lorsque l’on travaille sur une collection de vidéos ; les récurrences visuelles peuvent alors pleinement se légitimer.
5 – ET BIEN TEASEZ MAINTENANT
Un lancement produit, d’autant plus lorsqu’il est stratégique du fait de sa balance innovations / bénéfices, c’est un événement en soi. Recourir aux contenus vidéo pour l’annoncer et le promouvoir se doit donc de satisfaire à ce postulat événementiel.
Objectif : SAVE THE DATE!
Et pour ça, de même qu’au cinéma ou sur Netflix, on a pas trouvé mieux que le teaser. Autrement dit, une bande annonce d’un format très court pour une durée généralement comprise entre 15 et 30 secondes.
Et selon des logiques de budget et de calendrier, il peut être conseillé de produire plusieurs teasers, tel que sur ce projet qui en comprend 2. Ça permet d’une part de satisfaire à l’une des règles fondamentales du marketing vidéo : diffuser régulièrement des contenus vidéos. Et d’autres part d’attiser la curiosité et l’intérêt des publics cibles en lui donnant plus à voir.
S’ils sont tous 2 centrés sur la promesse “FREE”, les 2 teasers la décline chacun avec des arguments différent. De même que leur tempo musical est volontairement contrasté : lent et mélodieux pour l’un et nettement plus rythmé pour le second.
Quant à la diffusion, on se répètera une fois encore : ne surtout pas hésiter à y consacrer un budget.
D’autant plus lorsque, comme sur ce projet pour Carestream Dental, vos cibles relèvent exclusivement du B2B. Avec LinkedIn notamment, vous serez en mesure de cibler très précisément vos campagnes sponsorisées : secteur d’activité, poste, pays, villes, etc…
Un conseil à ce propos : question campagnes sponsorisées et/ou pre-roll YouTube, mettez le paquet sur les teasers. Ce sont eux en effet qui ont le plus de chance d’être visionnés intégralement. Vos publics cibles seront alors plus nombreux à s’abonner à votre page pro, pour s’assurer de découvrir le produit dès la diffusion de la vidéo intégrale.
Merci à Arnaud Cazimajou et toutes les équipes Carestream Dental, Benjamin, Christophe, Gérard, Sarah et les équipes EO Production.
Une collaboration de longue date avec EO Prod et toujours la même satisfaction. Plus qu’une simple société de production vidéo, EO Prod est véritablement force de proposition en imaginant des concepts à la fois créatifs et pertinents.
Stéphane et son équipe maîtrise le media vidéo à la perfection. Que ce soit pour des lancements de produit ou du brand content, nous faisons régulièrement appel à EO Prod chez Carestream Dental et leurs créations font mouche à tous les coups.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/08/play-blog-film-du-mois-carestream-dental-lancement-cs3800.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-08-31 10:32:372023-04-14 15:21:16CARESTREAM DENTAL CONFORTE SA STRATÉGIE DE MARQUE B2B
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Tout d’abord, vous préciser le contexte de cette production riche de multiples vidéos.
Et déjà MYM, c’est quoi ?
MYM est un réseau social de forme “privée” où les créateurs donnent accès à leurs communautés de “fans” à des contenus exclusifs via un abonnement, mais aussi avec l’opportunité de contracter avec eux des contenus “sur-mesures”.
Lorsque Gaspard et Pierre, les 2 associés fondateurs de MYM, sollicitent nos équipes, ils souhaitent accompagner la croissance exceptionnelle de MYM en misant sur une stratégie globale de video marketing.
C’est donc une fusée à plusieurs étages que nous nous sommes chargés de concevoir, avant lancement.
Le business model MYM, c’est celui de la monétisation de contenus, avec un puissant levier d’engagement des créateurs.
Un programmes de parrainages leur permet en effet d’acquérir le statut d’ambassadeurs et tirer profit à hauteur de 10% des revenus générés par leurs filleul-le-s, et ce sans que la rémunération de ces derniers ne soit affectée.
Née aux États-Unis, la “Passion Economy” est un phénomène qui a fait basculer les réseaux sociaux dans une nouvelle ère, où les personnalités influentes sont en contact de plus en direct et même privé avec leurs communautés et leurs fans.
Autre spécificité de MYM : les créateurs ont la possibilité de redistribuer sans frais leurs revenus auprès d’associations et la plateforme redéfinit les règles de sécurité en oeuvrant au quotidien à l’élaboration de nouvelles techniques de protection.
Juste quelques chiffres pour traduire le succès de la plateforme, dont la création remonte à seulement 2 ans :
– 150 000 créateurs avec une progression de +10 % chaque mois – une appli disponible en 8 versions natives : fr, en, de, it, es pt, pl, ru – 6 millions d’inscrits avec 3 000 nouvelles inscriptions chaque jour – plus de 1 million de contenus publiés chaque mois
1 – TRADUIRE LE BRIEF EN INTENTION
Ce 20 juillet 2021, MYM dévoilait sa toute nouvelle version, après plus d’un an de développement.
Dotée d’une toute nouvelle identité graphique mais encore et surtout s’enrichissant d’une technologie et de fonctionnalités dédiées au live, MYM change de braquet et se propulse dans une ambition à la hauteur de son succès.
D’autant plus que dans le contexte actuel, avec pour conséquence la perte de revenus pour les artistes du spectacle vivant, le live est plus que jamais un sésame stratégique.
Le live est une composante essentielle et stratégique pour les réseaux sociaux, la crise sanitaire en a intensifié le besoin, pour les artistes comme pour le public.
Et question stratégie justement, Gaspard et Pierre ne sont pas en reste. Dès nos premiers échanges ils nous sensibilisent à leur volonté de valoriser MYM non sur des indices d’audience ou de succès, mais en misant sur la valeur ajoutée que représentent les créateurs de contenus.
Ils savent mieux que quiconque que ce sont eux les locomotives de leur plateforme.
À contrario de leurs concurrents, ils ambitionnent donc une stratégie de communication qui hisse MYM au statut de plateforme de référence pour des contenus de qualité et sur une infinité de domaines : sport, détente, santé, gaming, cuisine, trading, musique, comédie, etc…
De l’autre côté du miroir, ou de l’écran plutôt, il y a les communautés de “fans”. Leur fidélité compose la raison d’être des créateurs et bien sûr leurs sources de revenus
Fort du brief des 2 créateurs de MYM, nos équipes phosphorent et s’échangent des idées et pistes de réflexions, souvent enrichies de la veille média sur le web et les réseaux sociaux.
L’environnement résolument social media et digital de MYM nous incite d’emblée à imaginer pour premier étage de la fusée des capsules vidéo, chacune consacrée à un créateur ou une créatrice, dans une infinité de domaine.
Des vidéos de 30 secondes, parfaitement adaptées pour être déployées sur INSTAGRAM, le réseau social privilégié des créateurs. Ils l’exploitent en effet comme une véritable porte d’entrée, une invitation auprès de leurs followers à devenir des “fans”, avec la promesse de contenus exclusifs et d’un lien plus priviligié et même privé.
Les étages suivants seront respectivement un spot pub au format 30 secondes et une vidéo corporate qui donne la parole aux 2 associés-fondateurs, sous la forme d’interviews illustrées.
Notre veille média est de chaque instant : 12 à 15 onglets ouverts en permanence ! Il s’agit de ne rien laisser passer, identifier les grandes tendances, sur le fond comme sur la forme.
L’idée consiste ici à se réapproprier un “format” particulièrement apprécié en marketing vidéo par les marques et les annonceurs : le portrait, en le codifiant selon un modèle publicitaire, plus “punchy”.
Ne plus prétendre donc à une logique éditoriale ou documentaire, tel que ce serait le cas pour du brand content, mais miser sur l’efficacité du format capsule. Chacune mettant en scène un véritable créateur MYM, avec un message emprunt de spontanéité et de proximité, pour exprimer d’un même élan un bénéfice commun à tous les créateurs :
Quand je veux, où je veux et à destination de qui je veux ! MYM ça me plait et ça plait à mes fans
Selon un modus operandi désormais bien rodé, nous produisons une moodtape pour aider le client à se projeter plus aisément dans notre intention. Pour rappel, l’exercice consiste à monter une vidéo d’après des images préexistantes en recherchant à refléter le plus fidèlement possible l’intention créative.
C’est là que notre veille média quotidienne est des plus précieuses : outre qu’elle nous apporte sans cesse des idées et des inspirations, elle nous offre l’opportunité de télécharger et d’exploiter un matériau images inépuisable.
Suite à la présentation de notre recommandation, enrichie de cette moodtape, Gaspard et Pierre adhèrent immédiatement à l’idée et nous donnent le GO pour amorcer la préproduction.
2 – VIDÉOS AU FORMAT VERTICAL : POURQUOI & COMMENT
Le recours au format vertical nous offre d’aborder ici 2 questions : pourquoi et comment ?
Pour ce qui relève du pourquoi, nous sommes partis du principe que l’ensemble des publics cibles, les créateurs ET les fans donc, étaient assurément de cette génération pour qui le smartphone est le principal, voire l’unique device avec lequel ils se connectent. En marketing, on désigne ces publics sous les noms de “mobile first” et “mobile only”.
Leur rapport aux écrans est donc prioritairement vertical, intrinsèquement lié à celui de leurs smartphones et non à un écran TV ou cinéma. Tout juste le basculent-ils pour visionner des films et séries sur les plateformes VOD.
Adopter le format vertical sur ce projet c’était donc pas uniquement un clin d’œil générationnel, mais bel et bien la volonté de coller au plus près aux usages des cibles jusque dans leur rapport à l’image.
Quant au comment, il implique qu’on s’engage sur des voies un peu plus techniques.
Pour réaliser un film au format vertical, 3 options sont sur la table :
1 – filmer au format traditionnel 16/9 et recadrer ensuite dans l’image pour en tirer une version verticale
2 – filmer simultanément dans les 2 ratios ou, plus chronophage, l’un après l’autre en faisant rejouer les scènes
3 – filmer exclusivement en vertical. Comme avec son smartphone donc, si ce n’est que c’est notre caméra que l’on pivote
Les options 1 et 2 seront toujours sélectionnées dès lors qu’il est prévu en amont de la production de disposer des vidéos dans les 2 formats : horizontaux et verticaux, selon les canaux de diffusion. Ce sera donc la solution retenue pour un spot publicitaire diffusé en TV mais également décliné au format vertical pour les réseaux sociaux.
Pour les capsules, il a été entendu que leur diffusion relèverait uniquement du digital. Une stratégie que l’on a donc traduite en un parti-pris de réalisation pour appréhender nos cadres et la mise en scène exclusivement dans un format vertical.
Et tirer ici profit de la compacité de nos caméras Blackmagic Pocket Cinema. tout en nous assurant l’opportunité de pouvoir recadrer aisément et sans perte de qualité, en tournant exclusivement en résolution 4K.
Sur les tournages, le monitoring vidéo était donc lui aussi incliné à la verticale, histoire de ne pas solliciter de trop les cervicales du réalisateur et de son chef-op.
3 – VIDÉO MARKETING : DÉMULTIPLIER LES CONTENUS
Sur cette production, c’est la réalisation d’une série de 6 capsules qui a été signée.
Les 4 premières, d’ores et déjà finalisées, sont destinées au lancement de la nouvelle version de MYM. Elles figurent 4 créateurs et reflètent la diversité des thématiques et donc des contenus qu’ils proposent à leur communauté respective.
Ils et elle sont :
– Julien Gaulet, un chef cuistot qui s’est fait connaitre sur Instagram avec une approche de la cuisine décomplexée
– Killian, coach sportif dument diplomé et dont les entrainements et suivis personnalisés font référence en fitness
– Romain Bailleul, coach en trading atypique qui conjugue décontraction et sérieux
– Melinda, make-up artist et maquilleuse professionnelle pour le cinéma, la télévision et la mode
CAPSULE #01 JULIEN
CAPSULE #02 KILLIAN
Pour mettre en scène leur communauté de fans, avec des délais de production particulièrement serrés, nous avons ici encore pu tirer tous les avantages de notre réseau de comédiens et figurants, enrichi en permanence sur notre outil CRM, notamment suite à nos appels à castings.
Pour chaque créateur, nous souhaitions faire figurer 4 à 6 fans. Mission accomplie dans les temps impartis !
Les 2 prochaines capsules offriront de maintenir la cadence, une composante essentielle du vidéo marketing.
En effet, c’est une partie qui se joue dans la durée, à l’opposée donc d’une opération one shot. Elle implique donc de produire et diffuser régulièrement des contenus vidéo pour conserver et renforcer sans cesse le lien avec les public cibles.
Le spot pub 30 secondes s’intègre donc logiquement à cet objectif.
CAPSULE #03 ROMAIN
CAPSULE #04 Melinda
4 – SPOT PUBLICITAIRE : LE FORMAT ROI
Le format 30 secondes est le plus usité en pub TV, c’est en quelque sorte le mètre étalon du spot publicitaire.
C’est naturellement ici la vidéo qui a vocation à être la plus largement diffusée, de sorte à toucher un maximum des public-cibles et les fédérer autour de MYM : fans et abonnés, ou aspirants créateurs de contenus sur la plateforme.
Bref, cette vidéo c’est le flagship MYM et il faut donc lui assurer une vitesse de croisière constante.
Un spot TV c’est le flagship de la stratégie vidéo marketing. Le cross-canal TV & digital s’impose désormais pour modèle de diffusion.
Nous avons donc misé sur un matériau image 100 % original, en ne recourant qu’à un unique plan banque image. Faut dire aussi qu’en plein moi de mai, les cimes enneigées se font nettement plus rare.
La rythmique a aussi été pensée différemment de celle des capsules. Nous souhaitons un tempo supérieur, parfaitement adapté aux usages et aux codes du spot publicitaire. D’autant plus avec des publics cibles par essence digital native, et donc biberonnées aux réseaux sociaux et au binge watching de vidéos sur les plateformes.
5 – L‘OCCASION D’UNE PRISE DE PAROLE DES FONDATEURS
Le lancement de la nouvelle version de MYM c’est également l’opportunité d’une prise de parole des 2 associés fondateurs.
C’est pourquoi Gaspard et Pierre ont souhaité compléter l’ensemble du dispositif d’une vidéo articulée autour des interviews de chacun. L’occasion de s’adresser à l’ensemble des publics, au delà donc du cercle des créateurs et de leurs fans, en direction des médias, des investisseurs et de la sphère professionnelle web et réseaux sociaux.
Sur le principe, on parlera donc d’une vidéo “corporate”, même s’ils ont souhaités que leur verbatim respectif, quand bien même préparé en amont, soit à l’image de MYM : spontané et en prise direct avec leurs publics.
Ils y précisent en détail l’écosystème MYM et combien leur plateforme s’inscrit pleinement dans l’essor du phénomène de la “Passion Economy”. En phase avec les nouvelles attentes des créateurs, comme de leurs fans, pour des échanges sans cesse plus directs et privilégiés, avec pour leitmotiv :
Créer du lien avec leurs communauté !
Ils expriment encore leurs engagements et les investissement technologiques, financiers et humains, pour offrir un réseau social toujours plus rassurant et respectueux. Leurs priorités et les promesses de MYM :
– protéger les créateurs avec des profils non usurpables
– désanonymiser et responsabiliser les créateurs – certifier l’identité de l’intégralité des utilisateurs – protéger les publics mineurs
MYM version 2 c’est un coup de kick et le start d’une nouvelle ère, l’occasion d’une prise de parole pour Gaspard Hafner & Pierre Garonnaire
Des engagements qui donneront prochainement lieu à l’élaboration d’une charte, élaborée en étroite collaboration avec les institutionnels et les associations pour offrir un écosystème fiable, sécurisé et responsable.
Et enfin tout le potentiel d’avenir pour MYM avec le développement de la plateforme à l’international, déjà initié de longue date mais qui avec la nouvelle version prend un nouvel essor.
6 – DIFFUSION, OBJECTIF : BREAK THE INTERNET !
Le territoire de MYM c’est celui du numérique, la sphère du digital pur et dur, c’est pourquoi il est logique que la diffusion des vidéos MYM soit à la hauteur des ambitions de la plateforme. Et force est de reconnaitre qu’elle sera ici massive et ne s’interdira aucun des multiples canaux offerts, comme autant d’opportunités de toucher les public-cibles.
Pour rappel, c’est le 20 juillet de cette année qu’est lancée nouvelle version de MYM et c’est donc à cette date qu’ont été diffusées l’intégralité des vidéos d’ores et déjà produites. Que viendront ensuite enrichir les prochaines capsules Créateur.
Sur le plan digital, les vidéos seront pushées via :
À la date où nous publions cet article, une stratégie de diffusion cross canal est à l’étude pour, à l’horizon début 2022, renforcer la diffusion avec de l’achat d’espaces :
– en télévision – sur les sites web à très fortes audiences
Pour MYM, dont le territoire de marque est intimement lié à la sphère du digital, les campagnes de diffusion des vidéos sont à la hauteur de ses ambitions.
S’il est impossible de pronostiquer les résultats, d’autant plus que le calendrier des campagnes se poursuivra sur le long terme, ce sont des millions de vues que l’ensemble des vidéo réaliseront rapidement.
Cette collaboration avec MYM marquera sans doute un palier pour nos productions, avec probablement à la clé des records de diffusion. C’est une étape importante pour nos équipes car nous privilégions avec l’ensemble de nos clients une relation qui ne se bornent pas à la seule réalisation de contenus vidéo.
Nous tendons en effet vers un rôle de conseil pour aider chacun à maitriser et adopter une stratégie de vidéo marketing qui leur permette d’atteindre leurs objectifs, en réfléchissant toujours en amont sur les formats de contenus vidéo les plus appropriés. Quitte parfois à tordre le brief initial et à soumettre des pistes non envisagées par le client.
Bref on s’investit selon la logique de partenaires de leur réussite et sur le projet MYM, Gaspard et Pierre nous ont vraiment offert les conditions et la confiance optimales pour y parvenir.
Merci à Gaspard et Pierre pour la fantastique opportunité d’accompagner leur success story, aux créateurs MYM et aux modèles et figurants, ainsi qu’à l’ensemble des équipes EO ayant participé à ces productions : Benjamin, Christophe, Gaël, Gérard, Sarah.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/08/play-blog-film-du-mois-mym.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-08-11 12:40:322023-04-14 15:21:21MYM PASSE À LA VITESSE DU FULL MARKETING VIDÉO
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Promoteur engagé pour l’immobilier durable, le Groupe LAMOTTE nous confie la réalisation de son premier film de marque.
Un case-study sans même parler du brief client, c’est comme édifier un bâtiment sans fondations, ça ne tient pas debout !
Le brief c’est pour nous une étape cruciale : il s’agit d’appréhender les attentes et les motivations exprimées dans leur globalité. Et donc pour recourir à un terme en vogue actuellement, adopter une démarche holistique au profit d’un point de vue qui sache prendre de la hauteur et apprécier toutes les composantes des stratégies en marketing et communication de l’annonceur.
C’est assisté de son agence conseil NewSens que le groupe Lamotte nous sollicite pour la production de son film de marque. La demande est très clairement exprimée comme le prolongement direct et naturel du manifeste de marque. Autrement dit le mettre en image en sachant :
– rendre compte de leurs expertises et références – exprimer les valeurs et les conviction qui les animent – traduire leur engagement en faveur d’un immobilier responsable – s’adresser à l’ensemble de leurs cibles : professionnels, institutionnels et grand-public
1 – LA VOIX-OFF POUR INCARNER LE MANIFESTE DU GROUPE
On y sensibilise très fréquemment nos clients et prospects : exprimer et fédérer les publics autour d’un spectre de valeurs, de convictions et d’engagements passe prioritairement par le langage. On peut certes envisager de les signifier en recourant au seul matériau image, mais la portée du message n’accède pas alors à la richesse sémantique et cognitive du verbe.
C’est pourquoi, dès l’amorce du projet, il était entendu que le film manifeste Lamotte reposerait sur une voix-off volontairement inspirée de certains codes de la communication publicitaire B2C.
Ce souhait s’inscrivait dans notre volonté de doter Lamotte d’un film qui puisse toucher le plus large éventail de publics cibles. L’ensemble des professionnels de la construction bien sûr, mais également les collectivités territoriales ainsi que les usagers finaux, selon une logique B2B2C. À savoir tous ceux qui vivent et/ou exercent leurs métiers dans des bâtiments conçus et réalisés par le groupe.
La première étape donc, lors de la phase de pré-production, a consisté à rédiger et faire valider la voix-off par le client. Ce travail d’écriture a été réalisé en étroite collaboration avec l’agence NewSens qui, fait assez rare pour le faire remarquer, avait dès l’appel d’offre produit une première version de celle-ci.
Sur le tournage, chacun de nos plans ont été actés et préparés en amont. Ils doivent tous s’intégrer à la partition de la voix-off, lui faire écho, l’enrichir
2 -TRAVAILLER EN ÉQUIPES
De prime abord, ça peut sembler un lieu commun, un peu comme enfiler des perles. On préfèrera donc poursuivre dans l’analogie avec les métiers de la construction, pour signifier combien la production d’un film est soumise à des règles intangibles, qui en conditionnent la qualité comme l’efficacité.
Parmi ces règles, et déjà évoquées dans nos précédents case-studies, le respect des phases avec pour sacro-saint triptyque : pré-production, production (tournage) et post-production. Trois phases donc auxquelles on peut désormais ajouter la diffusion puisque dans un contexte résolument digital, l’on peut démultiplier les canaux de diffusion en appliquant une véritable stratégie cross canal.
Celle-ci sera d’autant plus efficace qu’elle aura été dûment réfléchie en amont, afin d’identifier l’ensemble des contenus vidéo à produire : teasers, capsules complémentaires, versions square ou verticales, ainsi bien sûr que l’ensemble des opportunités offertes par les différents canaux : en diffusion organique (gratuite) ou commercial (campagnes sponsorisées, vidéo pre-roll).
Lever du jour, 3 embarcations, 6 personnes à bord, liaisons talkie walkie Cette scène a requis une coordination parfaite et de chaque instant des équipes
Seconde règle et non des moindres : structurer une voire plusieurs équipes pour mener le projet à bon port.
On ne choisit pas le calendrier dans lequel une production vient se placer. Certaines obéissent à des logiques saisonnières mais la majorité des films pour lesquels nous sommes sollicités ne sont par essence pas attendus, pas plus que nous ne maîtrisons la date de livraison souhaitée par nos clients.
C’est pourquoi nous avons adopté des modèles de production qui nous offre un maximum d’agilité, sans interférer sur la qualité de nos réalisations.
Pour ce film, le planning de nos tournages en cours et les 2 régions géographiques concernées – Bretagne et Auvergne Rhône-Alpes avec une douzaine de sites – nous ont amené à opter pour une co-réalisation. Chacune des 2 régions a été ainsi respectivement confiée au tandem Hatim Helmrini et Christophe Bauer.
Ils se sont donc accordés sur l’intégralité des partis pris stylistiques et esthétiques de sorte à produire un matériau image le plus homogène qui soit : valeurs de cadre, colorimétrie, exploitation des lumières naturelles et artificielles. Le choix d’une production entièrement tournée et montée en résolution 4K, comme désormais toutes nos productions premium, a également été décidé dès la phase de pré-production.
3 – LE FILM CHORAL POUR TRADUIRE TOUTES LES VIES
Le procédé du film choral recouvre autant des notions stylistiques que narratives. Il consiste comme son nom l’indique de façon littérale à mettre en scène une série de personnages avec pour fil rouge narratif un trait commun. Ici, c’est bien entendu Lamotte, ses réalisations et son identité de marque, qui les réunit tous.
Ce film implique très précisément 33 personnages. Ce sont celles et ceux qui vivent ou travaillent dans les réalisations du groupe, mais également les collaborateurs Lamotte. Parce que le groupe souhaitait fédérer un maximum de ses salariés à la réalisation de ce film, il entremêle des personnages interprétés par ces derniers, à d’autres joués par des figurants professionnels, ainsi qu’un musicien expérimenté pour le tout jeune batteur.
Ce persona joue d’ailleurs un rôle clé, puisque c’est lui qui impulse la rythmique du film à compter de sa première apparition. Nous souhaitions en effet miser sur une musique où prédomine les percussions pour traduire et renforcer la promesse Lamotte : toutes les vies, ce sont autant de cœurs qui battent la mesure.
Plus de 30 personnages composent le film Lamotte ! Le recours au film choral s’imposait pour traduire la promesse « L’immobilier de toutes les vies »
L’autre grand bénéfice du film choral c’est d’offrir une grande liberté en entrecroisant les personnages sans trop avoir à respecter une quelconque chronologie. On peut ainsi éviter tous les écueils d’une narration exclusivement linéaire en recherchant à entremêler les différentes séquences selon des logiques de rythme. Jouer des ruptures entre les ambiances lumières, diurnes ou nocturnes, ou encore des raccords sur le mouvement.
Les films gagne alors en spontanéité, il se fait plus vif, limite « jazzy » telle une partition improvisée, et gagne en efficacité pour produire des affects auprès des publics cibles en facilitant le processus d’identification. Car, générer et renforcer un capital sympathie à l’égard d’une marque, c’est en effet savoir tendre aux publics cibles un miroir dans le reflet duquel ils se reconnaissent et donc s’identifient.
Et enfin, évoquer ici bien sûr combien le film choral se prête également à mettre en scène tous les persona qui doivent y figurer. Du couple de jeunes actifs à celui des seniors, le film Lamotte met ainsi en scène toute une galerie de personnages qui valorisent le champ complet des expertises et services du groupe : résidentiel, tertiaire, mais encore l’exploitation-gestion de résidences intergénérationnelles.
4 – TIRER PROFIT DES NOUVELLES TECHNOLOGIES
La révolution numérique a agit à l’instar d’un « game changer » comme le disent les anglo-saxons. En matière de production audiovisuelle, sans doute même plus que dans bien des métiers, puisqu’elle a totalement modifié toutes les étapes qui mènent à la réalisation d’un film.
On prépare, tourne, monte et diffuse un film désormais selon des process et des outils totalement différents de ceux qu’on exploitait auparavant. Et cette révolution est toujours en cours, donnant lieu à des innovations incessantes, en regard desquelles nos équipes procèdent à une veille technique quotidienne.
Nous sommes donc fréquemment amenés sur nos productions à expérimenter de nouveaux équipements, pour en valider certains et les intégrer dans nos workflows et en rejeter d’autres que l’on aura jugé inadaptés ou simplement trop gadget.
Une appli de monitoring sur smartphone. Grâce à elle, chacun des membres de l’équipe dispose d’un retour caméra
Sur le film Lamotte, nous avons ainsi mis en œuvre 2 nouveaux équipements techniques.
En premier lieu, la toute dernière caméra de chez BlackMagic Design : la PCC 6K qui nous a une fois encore conforté dans nos choix à investir dans cette gamme de caméras. Chaque nouveau modèle apporte en effet des progrès techniques et de nouvelles fonctionnalités qui nous permettent de doter nos clients de productions cinégéniques, en tous points apparentées à la qualité du cinéma numérique.
En second lieu, une appli qui permet, via une transmission sans fil connectée à la caméra, à tous les membres de l’équipe de disposer d’un monitoring sur l’écran de leur smartphone. Réalisateur, chargé de prod, mais également la costumière, dispose ainsi d’un retour caméra lors des prises de vue, sans se gêner mutuellement et chacun expertisant les plans selon leur rôle respective. D’autant plus utile pour respecter les gestes barrières !
Cette appli a convaincu absolument tout le monde : aussi simple qu’efficace, elle devrait désormais être exploitées sur tous nos tournages impliquant une équipe de 3 personnes et plus, tant elle offre de nombreux avantages.
5 – UNE ESTHÉTIQUE DE CHAQUE PLAN
Si le film Lamotte s’inscrit ouvertement dans une stratégie de manifeste de marque, il se devait également de restituer l’ensemble des univers professionnels et métiers du groupe : siège, chantiers, collaborateurs, maître d’ouvrage..
Une composante corporate vis à vis de laquelle nous ne modifions en rien nos parti-pris et ambitions esthétiques : l’intégralité des plans doivent demeurer fidèles à l’intention créative et artistique de départ.
Les tournages au siège de Rennes, mais encore sur un chantier de construction ou sur un plateau de bureaux prêt à livrer, ont donc bénéficié de la même attention que l’ensemble des plans « lifestyle » du film. Nous y avons soigné nos cadres, les ambiances lumières et tourné en caméra RED 4K pour parvenir à un matériau image homogène et qui surtout valorisent l’ensemble des sites et des personnes apparaissent dans le film.
Les collaborateurs et collaboratrices du groupe y sont donc filmés avec la même attention que les figurants et comédiens professionnels. L’intention étant ici de sublimer les rôles et domaines d’expertise de chacun.
La couleur rouge est également l’un des acteurs du film. Indissociable de l’identité de Lamotte, nous l’avons placée discrètement tout au long du film
Sur le film Lamotte, nous avons également très tôt, dès la phase de l’intention initiale et donc avant même que cette production ne soit signée, misé sur certains parti-pris esthétiques.
Parmi ceux-ci, figurait le choix d’exploiter la couleur rouge tel un gimmick visuel, pour l’intégrer de façon plus ou moins perceptible tout au long du film. Ce type de procédé fonctionne à l’instar de l’image subliminale : le spectateur ne s’en aperçoit pas immédiatement mais sa récurrence imprime ses rétines et tisse un lien visuel entre lui et l’identité de l’annonceur, dont le rouge est une composante.
Il offrait également ici de signifier que derrières toutes ces vies que le film met en image, Lamotte est là, au plus proche de nos quotidiens.
MERCI à Virginie, Laurence, Élodie et l’ensemble des équipes Groupe Lamotte & NewSens, ainsi que leurs sous-traitants, Christophe, Gérard, Guillaume, Hatim, Matthieu et Nicolas chez EOProd
Le Groupe Lamotte est ravi de cette collaboration avec EO Production ! Merci pour votre accompagnement et professionnalisme pour la réalisation de notre film de marque.
Virginie Courtel Chef de projet communication & marketing
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/08/play-blog-film-du-mois-lamotte.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-08-04 11:09:302023-04-14 15:21:29LE GROUPE LAMOTTE SE DOTE DE SON 1ER FILM DE MARQUE
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Quatrième groupe autoroutier d’Europe et filiale du groupe Eiffage, APRR est partenaire depuis 2016 de C-Roads.
Expérimentation à l’échelle européenne, C-Roads concerne et engage de très nombreux professionnels des mobilités, publics et privés, avec pour objectif de faire communiquer les véhicules entre eux et avec les infrastructures routières.
Acteur de l’innovation et des futures mobilités, le groupe a ainsi mis en œuvre, testé et validé 90 km d’autoroute communicante.
En vue de l’événement européen de référence SafeRoads TODAY, APRR nous confie la production d’un film C-Roads qui :
– rende compte de leurs expertises et innovations – donne la parole à l’ensemble de leurs partenaires – recourt à la narration et à une esthétique premium – soit accessible pour tous les public
LE FILM APRR C-ROADS – TÉMOIGNAGES & RETOUR D’EXPÉRIENCE
Conformément aux souhaits exprimés lors du brief initial par le client, ce film devait impérativement se distinguer du tout venant du film « retour d’expérience ». Un format qui se contente trop souvent d’aligner les interviews, pour ne susciter que peu d’intérêt auprès des publics visés.
Il fallait également tendre vers un niveau de vulgarisation savamment équilibré : parler à l’ensemble des professionnels des mobilités, tout en développant un propos accessible et donc compréhensible du grand public.
À l’issue des réunions de préparation, avec notamment Nadège Sparhubert et Jeanne Bussy du service communication et Benoit Vuadelle, chef de projet APRR, la production s’est entendue avec le réalisateur Thibault sur plusieurs objectifs et partis-pris de réalisation.
Ceux-ci relèvent autant de la maitrise du fond que de la forme.
Victor & Thibault au coeur du CESAR, le PC de sécurité du réseau AREA. Un bâtiment emblématique de l’A43, situé sur les rives du lac d’Aiguebelette (38)
1 – EMPRUNTER AU STORYTELLING
L’expérimentation C-Roads prend d’autant de plus de sens et suscitera d’autant plus d’intérêt que si elle est pleinement contextualisée. Ce qui revient à identifier : les enjeux concernés (sécurité, confort, développement durable) l’évolution des mobilités, attentes et motivations des usagers et clients du réseau, les progrès et innovations technologiques.
Elle est encore légitimée par le futur des mobilités vers lequel elle marque une étape essentielle, indispensable même.
C’est pourquoi, le film recourt à la narration et emprunte au storytelling, durant son introduction et sa conclusion.
Pour cette voix qui incarne APRR, c’est Hélène Calba, l’une des journalistes d’Autoroute Info qui s’est prêtée à l’exercice. C’est ainsi une voix familière des clients du réseau qui porte l’engagement et les expertises du groupe dans le cadre du projet C-Roads.
En contrepoint, le film donne la parole sous la forme de verbatim à 5 personnes : Eric Payan, Directeur de l’Exploitation APRR, Benoit Vuadelle, Chef de Projet APRR, ainsi que 3 de leurs partenaires :
– Guillaume Grolleau, General Manager Pôle V2X chez Lacroix City – Houda Labiod, Professeur à Télécom Paris et co-titulaire de la chaire C3S – Divitha Seetharamdoo, Chargée de Recherche en électromagnétisme Université Gustave Eiffel
Il nous fallait donc maitriser le niveau du curseur du storytelling pour qu’il puisse s’accorder avec des prises de parole dont la portée est ouvertement plus scientifique et donc factuelle.
Le storytelling, ou plus simplement dit : l’art de raconter une histoire. La voix d’Hélène Calba, journaliste Autoroute Info, incarne les expertises et l’engagement du groupe
2 – UNE PRODUCTION PREMIUM
Ce terme qui désigne une qualité de services et/ou produits de gamme supérieure peut également se rapporter à la production de contenus vidéo. Il convient toutefois d’expliciter ce qu’il recouvre précisément.
Sur ce film, nous avons dès le départ ambitionné de réaliser l’intégralité des plans, pour ne jamais recourir à l’achat de footages sur des sites banques images.
Trois raisons à cela :
1 – maitriser totalement la cohérence formelle du film, du 1er jusqu’au dernier plan 2 – légitimer le discours du groupe en le dotant d’un film dont toutes les images lui sont exclusives 3 – renforcer l’intérêt et l’adhésion des publics cibles en leur offrant de visionner un contenu 100% original
Et nous nous sommes donnés les moyens de cette ambition. Quelques chiffres pour en témoigner :
– 5 jours de préparation en phase de pré-prod – 7 jours de tournage en immersion au sein des équipes et métiers APRR – 14 sites en région Auvergne Rhône-Alpes mais aussi Rennes et Paris – 22 personnes apparaissant à l’écran dont 4 interviews verbatim
3 – PRIVILÉGIER LE B-ROLL ET LA CINÉGÉNIE DE L’IMAGE
Toujours dans l’intention d’une production premium, nous nous sommes attachés à accorder une grande importance à l’image en cherchant à tirer au maximum profit de l’univers de l’autoroute riche en lignes de fuites et perspectives, de couleurs vives et référencées, de paysages naturels ou urbanisés.
Pour composer un film qui accroche l’œil et transcende l’exercice scolaire et appliqué du testimonial en interviews face caméra. Ces plans sont d’ailleurs ici volontairement réduits à de très courtes portions, le temps d’identifier les différents intervenants, pour faire la part belle aux plans d’illustration.
Ce procédé, que l’on désigne sous le nom de B-Roll, est tout particulièrement exploité par les grands annonceurs B2C pour leurs vidéos brand content, mais encore dans la production de documentaires.
Les autoroutes : des territoires qui mènent à d’autres territoires… Une infinité de paysages naturels ou urbains, tel qu’ici l’A43 à sa jonction avec la métropole lyonnaise
4 – DU BON USAGE DU DRONE
Avec les drones, les plans aériens sont devenus accessibles de l’immense majorité des productions, sous réserve bien sûr de disposer des autorisations DGAC et d’un télépilote dument breveté.
Sur le film C-Roads, le fait que le réalisateur Thibault soit également télépilote a joué un rôle de première importance. Cela nous a assuré de doter APRR d’une vidéo où chaque plan était assujetti à son « œil » expert, autrement dit son sens du cadre, son appréciation de l’équilibre chromatique et de la lumière.
Pour autant, nous défendons par principe le recours au drone que selon les réels bénéfices des images aériennes. S’il est entendu qu’elles dynamisent le montage et fonctionnent telles des respirations, elles sont dorénavant si exploitées qu’il faut aussi savoir faire preuve de retenue.
Bref, vous l’aurez compris, le drone pour le drone n’intègre pas notre modus operandi !
Ici, il nous fallait rendre compte de territoires et de flux autoroutiers que seuls les plans aériens nous offraient pleinement de restituer. Le bâtiment du PC CESAR, son architecture singulière et emblématique du réseau, nous ont également incité à le magnifier depuis les airs.
À l’instar de la conclusion du film, l’expérimentation C-ROADS marque une étape dans la recherche et le développement des transports intelligents. Elle fait suite à des programmes antérieurs et amorce les prochaines expérimentations qui toutes convergent vers le véhicule autonome et connecté.
Et parce que ce futur n’a jamais été si proche, le film pourrait bientôt s’enrichir d’une nouvelle production qui nous fait dire :
TO BE CONTINUED…
Photo de clap de fin de tournage sur les pistes d’essai de Transpolis (01).
Merci à Jeanne, Nadège, Benoit, Eric, Françoise, Walid, Laurent, Zakaria et l’ensemble des équipes APRR-AREA Divitha, Houda, Guillaume, Mathilde, Élodie, l’Université Gustave Eiffel, Télécom Paris, Lacroix City, Transpolis
Merci à toute l’équipe EO Prod pour cet accompagnement de qualité. Très satisfaits du résultat, avec pleins de retours positifs sur le film.
Agathe Mazoyer Cheffe de projets innovation transverse chez APRR
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/06/play-blog-aprr-c-roads-02.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-06-21 15:03:102023-04-14 15:21:38RETOUR D’EXPÉRIENCE & TESTIMONIAL PREMIUM POUR APRR
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Pour ses 150 ans le groupe français MANE, l’un des leaders mondiaux de l’industrie des fragrances et arômes, nous confie la production de son premier film de marque.
L’occasion d’affirmer ses expertise et ses valeurs, riches d’une histoire et d’une gouvernance familiale préservée, et de se projeter dans l’avenir avec la conviction que la nature détient des promesses innombrables et insoupçonnées à offrir.
NATURE IS JUST THE BEGINNING
Destiné à la communication internationale du groupe, ce film a été entièrement écrit et finalisé en langue anglaise.
THE MANE GROUP WORLWIDE BRAND video
Notre nouvelle production pour le groupe MANE, son premier film de marque international, illustre littéralement la signature du groupe :
WE CAPTURE WHAT MOVES
Capter un coucher de soleil ce n’est pas seulement rechercher la belle image, c’est lui donner sens en sélectionnant le lieu propice, à l’instant T.
Le mouvement est partout, à l’échelle de l’infiniment grand comme de l’infiniment petit.
Le mouvement est au cœur même des essences rassemblées par l’homme et capturées par les technologies et les hommes de MANE, dans leurs gestes et mouvements quotidiens, jusqu’au cheminement de leurs réflexions, lorsque qu’ils cherchent à transcender la nature.
Notre nouveau studio nous offre l’opportunité d’y réaliser des images très préparées, notamment les nombreux plans macro sur le film MANE.
Immersives et sensorielles, les images de ce film se parent de poésie visuelle, sublimées par un récit cognitif et émotionnel.
De même que la nature n’est qu’un début, ce film est une fenêtre ouverte sur le monde, une invitation à découvrir l’univers du Groupe MANE, son prisme d’expertises, de valeurs et d’engagements.
Nous sommes fiers de vous invitez au voyage…
For its 150th anniversary, the French group MANE, one of the world leaders in the fragrances and aromas industry, entrusts us with the production of its first brand film.
The opportunity to assert its expertise and values, rich in history and preserved family governance, and to project into the future with the conviction that nature has innumerable and unsuspected promises to offer.
NATURE IS JUST THE BEGINNING
Intended for the international communication of the group, this film was entirely written and finalized in English.
BEHIND THE SCENES SHOTS AT EO PRODUCTION INTERNAL STUDIO
Our new production for the MANE group, its first international brand film, literally illustrates the group’s signature:
WE CAPTURE WHAT MOVES
Mane c’est un terroir d’origine, celui de Grasse, avec la culture d’essences locales. Il était impératif sur ce film de rendre compte de ce territoire, préservé et séculaire.
Movement is everywhere, on the scale of the infinitely large as well as the infinitely small.
Movement is at the very heart of the essences gathered by man and captured by the technologies and men of MANE, in their daily gestures and movements, to the advancement of their reflections, when they seek to transcend nature.
Notre volonté : s’affranchir des plans banque images pour une expérience visuelle unique. Pour cela, nous avons déployé des trésors d’ingéniosité au sein de notre studio.
Immersive and sensory, the images in this film are adorned with visual poetry, sublimated by a cognitive and emotional story.
Just as nature is only the beginning, this film is an open window on the world, an invitation to discover the universe of the MANE Group, its prism of expertise, values and commitments.
We are proud to invite you on a journey…
Le Groupe MANE avait besoin d’un très beau film signature, sensoriel et élégant. Mission accomplie pleinement ! Ca été un plaisir de travailler avec Stéphane et son équipe. Toujours à l’écoute, patient, créatif et fort de proposition. Formule idéale pour construire un projet réussi 😉
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/08/play-blog-film-du-mois-mane.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-03-17 12:00:242023-04-14 15:21:44MANE GROUP NOUS CONFIE SON FILM DE MARQUE INTERNATIONAL
Mais déjà préciser de quoi il retourne et donc les fondamentaux qui président à cette stratégie…
Vous appréciez nos formats case study ?
Ça tombe bien car on aime tout autant les rédiger. C’est pourquoi, on s’est dit que cette nouvelle production pour l’agence NOUVEAU MONDE et son client SIGVARIS GROUP France était la bonne occasion.
Un film ayant pour objectif de positionner la marque comme le partenaire santé de chaque femme enceinte, en valorisant la largeur de son offre produit. Une réalisation très inspirée des codes des films publicitaires, sur la forme comme pour la narration, avec des déclinaisons en formats courts, dédiés aux campagnes sur les réseaux sociaux.
L’occasion encore d’aborder des questions que se posent bon nombre de nos clients :
– le rôle clé de l’écriture et de la préproduction pour mener à bien nos projets – comment nous nous sommes adaptés et tournons en période de crise sanitaire – la prédominance du vidéo marketing pour les marques et les annonceurs
Alors hop, hop, ne perdons pas plus de temps et découvrez au fil des lignes qui suivent les coulisses de cette prod, à laquelle nos équipes sont tout particulièrement attachées tant elle reflète avec fidélité nos intentions de départ.
Et pour débuter, on vous invite bien sûr à visionner la vidéo dans sa version intégrale.
1 – S’INSCRIRE DANS UNE STRATÉGIE DE MARQUE PÉRENNE
Le GO sur cette production a été donné dès le mois de janvier 2020, mais sauf à ce que vous ayez passé les 10 derniers mois en expédition et coupé du monde, vous comprendrez que la crise de la Covid-19 en a repoussé les échéances.
Pour autant, toute la phase d’écriture et l’essentiel de la préproduction ont pu être mené à bien avant que ne survienne le premier confinement. C’était autant de temps gagné, en attendant de pouvoir reprendre nos tournages, dont bon nombre ont été réactivés dès le mois de juin.
Crise sanitaire oblige, ce projet initié début 2020 n’a pu voir le clap d’ouverture du tournage qu’en septembre de la même année.
Ce film s’inscrit dans la stratégie globale de SIGVARIS GROUP France qui, allié à l’agence conseil lyonnaise NOUVEAU MONDE, a depuis longtemps adopté les contenus vidéo pour valoriser sa marque et l’ensemble de ses gammes produits.
Celle ici concernée, la ligne MATERNITÉ, existait certes déjà mais les souhaits exprimés par l’agence et son client visaient à la faire bénéficier de son propre territoire de marque tout en l’intégrant à la promesse globale, exprimée par la signature :
“VOS JAMBES SONT ENTRE DE BONNES MAINS.”
Une stratégie sur le long terme donc, qui traduit la volonté de SIGVARIS GROUP France de maintenir une dynamique constante en vidéo marketing : produire de façon soutenue des contenus vidéo pour renforcer sa présence sur l’ensemble de son environnement web et social média.
Une maternité, cela débute presque toujours par la lecture d’un test de grossesse.
Une stratégie à laquelle nous avons la chance de participer de très près, puisque NOUVEAU MONDE et SIGVARIS GROUP France nous renouvellent leur confiance depuis plus de 15 ans, avec plus de 50 vidéos produites à ce jour, dont 10 pour la seule année 2020.
On ne le répètera d’ailleurs jamais assez : une stratégie de vidéo marketing efficace se joue sur la durée et implique de donner rendez-vous à ses publics cibles aussi fréquemment que possible. Bref, si vous voulez voir performer vos indices de content marketing, oubliez le modèle “one shot” et misez sur des publications intensives de contenus vidéo.
Une stratégie qui vise à instituer des univers spécifiques à chaque ligne de produits avec pour promesse commune : “Vos jambes sont entre de bonnes mains”
2 – ÉCRITURE & INSIGHT POUR UN FILM SANS PAROLE
Quand bien même cette vidéo ne comporte aucune ligne de dialogue, pas plus qu’une voix off, elle est le fruit d’un processus d’écriture supervisé à 4 mains par la conceptrice rédactrice Fanette et Christophe, le réalisateur.
Leur objectif : produire une narration exclusivement fondée sur l’insight consommateur.
Ce modèle, particulièrement exploité en marketing et communication publicitaire B2C, consiste à identifier des traits communs ou plus précisément des expériences vécues par le plus grand nombre. Il offre ainsi de capter l’attention des publics cibles en leur offrant de s’identifier immédiatement, via les situations qui les renvoient à leurs propres vécus.
Un film exclusivement fondé sur les “insights” propres à la maternité, ici la liste des prénoms, pour facilité l’identification de chaque femme.
Ils ont donc ici puisé non seulement dans leur culture personnelle, notamment le cinéma, la littérature et la publicité, mais également d’après des échanges personnels avec des proches pour lister les souvenirs qui jalonnent les 9 moisde grossesse : des plus anecdotiques au plus récurrents, mais toujours émouvants.
Ce matériau composés d’instants vécus, ils l’ont ensuite traduit en autant de scénettes selon la chronologie qui s’écoule de la découverte du résultat positif jusqu’au départ pour la maternité.
Ainsi, même si chaque maternité est par essence vécue différemment par chaque future maman, il y a nécessairement dans cet enchainement de scènes de vie intime, certains moments dans lesquels toutes les femmes concernées se retrouveront.
Moodboard : un outil précieux et même indispensable de la pré-production au tournage
Stylisme : une trentaine de tenues et accessoires savamment sélectionnés par Luna
À l’issue de la phase d’écriture, l’intégralité des séquences figurant dans le film – et même un peu plus – étaient dument détaillées dans le script du film, complété d’un moodboard pour valider nos intentions stylistiques avec l’agence et le client.
NOUVEAU MONDE et SIGVARIS GROUP France attachent en effet une grande importance à l’esprit résolumment “lifestyle” de leurs vidéos. Elles doivent refléter on ne peut plus fidèlement l’image qu’ils souhaitent donner de leurs clients et donc ici de la femme moderne, qui voue à sa santé et à son bien être un intérêt de chaque instant.
C’est pourquoi, outre le casting proprement dit, ce projet a encore sollicité un travail conséquent de recherches en termes de décoration et de stylisme. Pour y parvenir, le réalisateur s’est attaché les services et surtout la sensibilité et les compétences de Luna en matière de mode féminine : les tenues bien sûr mais également l’ensemble des accessoires : bijoux, sac à main, et du maquillage permettent de révéler une personnalité.
3 – ELLIPSES, MONTAGE CUT & OPPORTUNITÉ TEASERS
Emprunter à la communication publicitaire B2C ne saurait se résumer à produire de belles images.
C’est certes un prérequis indispensable, mais c’est encore savoir adopter et maitriser un ensemble de codes qui portent autant sur la forme que sur le fond.
Au premier chef de ces codes, il y a la narration. Et ici donc sur ce projet, retranscrire les 9 mois d’une grossesse nous offrait l’immense avantage de développer une histoire entièrement traitée au recours d’ellipses temporelles.
Non pas une facilité mais une évidence : raconter ces mois si particuliers et si riches en émotions dans la vie d’une femme, en se focalisant sur les moments forts qui les ponctuent.
Et donc une réalisation toute en cut, qui puisse traduire un zapping émotionnel, avec pour “timeline” les bribes de vie qui, toutes réunies, forment la mémoire d’une grossesse à l’échelle de 9 mois.
TEASER #01
TEASER #02
TEASER #03
Mais ce modèle narratif en ellipses est encore tout particulièrement apprécié pour l’opportunité qu’il offre de décliner aisément des versions de différentes durées et donc ici des formats courts.
Il suffit alors de supprimer un certain nombre de séquences pour aller à l’essentiel et ne conserver que les insights les plus signifiants et donc les plus partagés.
C’est à cet exercice que nous nous sommes prêtés pour produire 3 versions courtes du film, qui chacune retrace une période de 3 mois.
SIGVARIS GROUP France se voit ainsi doté de formats appropriés à une diffusion sur ses réseaux sociaux et à des campagnes Display afin de convertir ses publics cibles vers son site web – voir ci après en chapitre 6.
4 – PUISER AUX SOURCES DE L’ESTHÉTIQUE PUBLICITAIRE
Nos intentions stylistiques reposaient ici sur plusieurs parti-pris.
Tout d’abord, se focaliser sur la seule présence à l’image de la future maman. Afin qu’elle soit véritablement l’unique héroïne de la vidéo, et renforcer ainsi encore plus avant l’identification des spectatrices, concernées par une grossesse en cours, en projet ou tout simplement pour leur rapport intime à la question de la maternité.
La présence de son compagnon est donc signifiée par une mise en scène toute en vues à la 1ère personne (POV) : nous ne voyons jamais l’homme, mais il nous est offert de partager ce dont il est témoin.
L’esthétique publicitaire ne se résume pas à la réalisation de belles images, c’est un ensemble de codes qui portent également sur la narration, le rythme…
Une logique économique donc, mais également narrative et sémiologique car elle nous permettait de renforcer l’intimité des situations en les inscrivant dans le seul décors du foyer, un cocon qui prend une dimension éminemment symbolique dans l’attente d’une naissance, d’autant plus lorsqu’il s’agit du premier enfant tel qu’ici dans ce film.
Concernant la comédienne, elle a été sélectionnée à l’issue d’un casting nettement plus poussé que ceux auxquels nous procédons habituellement. Le client et son agence Nouveau Monde, souhaitait une personnalité forte, attachante et expressive. Sachant qu’elle interpréterait chacune des scénettes du film sans aucun recours à la parole, il était absolument nécessaire qu’elle puisse traduire toutes les émotions par le seul recours au jeu et donc à l’expression corporelle.
Pour l’anecdote, le casting intégrait la lecture d’un texte, car quand bien même l’absence de dialogue, il nous fallait juger de la performance sur un “acting” complet.
C’est l’actrice et modèle Élodie Senigallia qui a finalement été retenue parmi 30 candidatures dont 5 auditionnées, et sa présence irradie littéralement dans chaque plan du film.
La comédienne et modèle lyonnaise Élodie Senigallia, sa présence est de tous les plans du film où elle incarne une maternité idéale
5 – SAVOIR S’ADAPTER EN TEMPS DE CRISE SANITAIRE
On parle sans cesse de se réinventer, au point que ce soit devenu un élément de langage autant managérial que politique, mais nous préférons volontairement parler d’adaptation.
Suite au premier confinement, nous avons plus que jamais misé sur une méthodologie déjà éprouvée sur de nombreux projets, de sorte à la renforcer et à en faire un véritable modus operandi, spécifique à nos productions.
Recourir à des équipes “légères”, autrement dit dans le jargon de la production audiovisuelle : composer des équipes dont chaque technicien soit doté d’une grande polyvalence.
Sur cette production, ce sont Jérémy et Christophe qui ont piloté le projet, respectivement comme chargé de production et réalisateur. Durant le tournage, ils se sont entourés des services d’un chef éléctro et d’une maquilleuse qui assurait également les habillages de la comédienne.
Une seconde anecdote d’ailleurs à ce propos : pour l’intégralité des scènes qui ont été tournées la comédienne a revêtu pas moins de 26 tenues différentes, pour lesquelles il a bien entendu fallu tenir compte de l’évolution des saisons, selon le modèle narratif en ellipses.
Avec un planning comprenant 31 plans, le tournage a pu être ainsi bouclé en seulement 2 journées.
6 – ET MAINTENANT… PLACE À LA DIFFUSION
Toute communication dans la sphère digitale, d’autant plus lorsqu’elle s’enrichit de vidéos, s’inscrit dans le modèle stratégique de l’inbound marketing.
Objectif : convertir en l’espace d’un clic les cibles vers les sites web des annonceurs.
Dans cette optique, SIGVARIS GROUP France a procédé à un plan média Display visant à générer du trafic vers son site dédié 9 MOIS MES JAMBES ET MOI, et à renforcer la notoriété de la marque en poussant le collant maternité comme produit étendard.
Ce plan portait sur les seules versions courtes, les teasers donc, particulièrement adaptés au display avec pour formats : Trueview (15 secondes) et Bumper (6 sec) en préroll YouTube. Plus d’informations sur ces formats ici.
Les 3 vidéos ont naturellement été aussi exploitées sur les 2 principaux réseaux sociaux de la marque : Instagram et Facebook, en diffusion organique ET sponsorisée avec l’objectif d’accroitre le nombre d’abonnés.
La diffusion : elle requiert plus que jamais une stratégie et un budget spécifique pour atteindre ses objectifs et renforcer son video marketing.
Merci aux aux équipes Nouveau Monde : Alexia, Magali, Mélanie & Sigvaris Group France : Angélique, Sonia.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/08/play-blog-film-du-mois-sigvaris-maternite.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-02-05 12:00:192023-04-14 15:21:49POUR SIGVARIS NOUS RACONTONS 9 MOIS DE MATERNITÉ
Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.
Nous profitons de notre toute récente réalisation Optimum Automotive pour vous proposer ce case study et vous y sensibiliser plus particulièrement à :
– notre approche qui allie réflexion stratégique et proposition créative – nos méthodologies de production avec moodboard & moodtape – nos engagements pour produire des films originaux et légitimes
Mais avant toute chose le film !
1 – LE BRIEF AMORCE UNE RÉFLEXION STRATÉGIQUE & CRÉATIVE
Producteurs de contenus vidéos, nos missions concourent toutes au même objectif : accompagner nos clients et consolider leur stratégie vidéo marketing.
Au titre de producteurs de contenus vidéo, nos savoir-faire ne sauraient se limiter aux seules prestations techniques.
Nous nous positionnons ouvertement comme conseil et force de proposition créative et stratégique. Chacun des projets comme des problématiques qui nous sont soumis, nous donnent l’occasion de phosphorer pour identifier les formats et les discours les plus adaptés aux objectifs visés.
Le marketing vidéo est en effet plus que jamais l’une des composantes essentielles de toute stratégie globale en communication. C’est un puissant levier qui offre de :
– accroitre sa notoriété – renforcer son image de marque – générer des affects auprès des publics cibles – se différencier véritablement de ses concurrents – booster son R.O.I. sur le modèle de l’inbound marketing
Pour cette production, lors du brief initial, le client n’a pas exprimé pour souhait de tendre vers un film manifeste.
C’est notre analyse du contexte de marché, de l’évolution des mobilités et des défis environnementaux, ainsi bien sûr que le caractère hautement innovant, digital, connecté et 360° des solutions Optimum Automotive, qui nous ont amenés à préconiser un film qui emprunte aux codes du discours manifeste.
Véhicule électrique : plus qu’une simple révolution industrielle et technologique, l’une des réponses aux immenses enjeux environnementaux et climatiques.
La philosophie entrepreneuriale de SIGVARIS conjugue des valeurs où l’innovation et la qualité, avec une fabrication majoritairement localisée en France, convergent vers une promesse du « vivre mieux ».
À l’origine du projet, le film s’inscrit dans le lancement de leur nouvelle plateforme digitale.
Une solution toute en une, 360°, forte de 5 années de développement et riche de la plus puissante base de données jamais compilée à ce jour, et ce à l’échelle mondiale.
C’est d’ailleurs ce qui fait tilt dans nos esprits : si la société est dotée de 10 années d’existence, c’est bel et bien à une nouvelle naissance qu’il est donné d’assister, tel un « reboot » ou une bascule 2.0
Et donc l’opportunité d’une prise de parole qui conjugue le volontarisme de la démarche, l’innovation des solutions, ainsi bien sûr que leur parfaite adéquation avec le contexte environnemental et l’évolution du marché automobile et la part croissante des motorisations hybrides et 100% électriques.
Cette résonance avec les politiques RSE et l’engagement des entreprises a fini de nous convaincre de recommander au client un film où il parle à la première personne du pluriel.
Un film où Optimum Automotive puisse autant revendiquer ses expertises et innovations technologiques que les valeurs et les enjeux auxquels elles répondent.
Comme pour l’ensemble de nos productions impliquant une narration, que ce soit sous la forme d’une voix-off et/ou de continuités dialoguées, nous débutons toujours par la rédaction jusqu’à validation de celle-ci.
Plusieurs objectif prévalent à l’écriture :
– figurer l’ensemble des bénéfices clients – valoriser l’annonceur, ses produits ou services – les placer en perspective avec des valeurs, des enjeux – et bien sûr… faire preuve d’originalité
Une fois la narration dument structurée, nous sommes d’autant plus sûrs qu’elle reflète fidèlement l’intention de départ et satisfait aux objectifs visés, tant sur le plan marketing qu’en communication.
Elle aide également le client à se projeter dans le film en lui offrant de se l’imager par la seule force du verbe. Afin de valider encore plus avant notre intention, nous recourrons pour la majorité de nos productions aux moodboards et moodtapes.
On vous en dit plus…
Illustration très concrète de l’exploitation du moodboard pour le 3ème plan du film, Sur la page, l’intention d’après banque images et le plan final tel que tourné par nos équipes.
Le moodboard est un outil en tout point comparable au storyboard. Il s’en distingue toutefois sur quelques points.
Composés exclusivement de photos ou images extraites de films, il offre une « lecture » plus réaliste du film et aide le client à se projeter et à se l’imager plus facilement qu’avec des dessins.
Il est plus rapide et moins couteux à mettre en oeuvre qu’un storyboard et trouve donc plus aisément sa place dans le process de production d’un film corporate. À contrario, le storyboard demeure un outil indispensable sur des productions « premium », tels notamment les spots publicitaires et/ou les films impliquant des effets numériques complexes.
Sur cette prod, le réalisateur a composé un découpage plan par plan, qu’il a illustré d’autant d’images : 78 au total.
Cet exercice est facilité par le recours aux sites banques images ainsi qu’à des captures d’écrans d’après nos productions antérieures : plus de 3000 films à ce jour.
Mais le moodboard ne saurait pour autant se résumer à un simple outil de validation entre la production et le client…
3 – NOS OBJECTIFS : ORIGINALiTÉ & LÉGITIMITÉ
Nos clients sont ainsi dotés de films qui :
– légitiment leur identité et leur prisme de valeurs entrepreneuriales – les distinguent de leur concurrents via des images et un propos exclusifs – touchent leurs publics cibles en déclenchant un capital sympathie
Et ainsi éviter autant que possible d’y intégrer des plans achetés sur le web, que l’on retrouve parfois dans de si nombreuses productions qu’elles se cannibalisent littéralement entre-elles.
En conséquence de quoi, les films finissent par tant se ressembler qu’ils s’en trouvent comme désincarnés, le public ne sachant plus parfois distinguer les vidéos et se souvenir de l’émetteur du message.
C’est pourquoi nous nous sommes littéralement accaparés le moodboard comme un outil visant prioritairement à illustrer notre intention initiale, avec pour finalité la réalisation d’images qui conjuguent originalité et valorisation des univers clients.
Le personnage principal : le gestionnaire de flotte automobile doté de la solution Optimum Automotive Filmer un homme devant son écran doit également faire l’objet d’une approche esthétique singulière et valorisante.
Par principe, nous ne nous interdisons jamais le recours aux sites banques d’images. Certains plans sont par essence très complexes à réaliser, sauf à bénéficier d’un budget « open bar » ou à être en mesure de filmer un instant T.
Pour exemple très concret : une de nos toutes récentes productions impliquait des plans où un pan d’iceberg se détache, un incendie ravage une forêt. On pioche alors naturellement dans les « footages » disponibles sur le web, avec un regard avisé sur la qualité des images sélectionnées : elles doivent « matcher » avec l’intention esthétique et narrative.
Le film Optimum Automotive comprend d’ailleurs quelques plans banques images. On vous en dévoile un ci-dessous et on vous laisse tenter d’identifier les autres…
Sauf à disposer d’un circuit privé, ce plan est impossible à réaliser en France ! Conclusion : le recours à un site banque images se justifie entièrement.
Mais notre objectif premier demeure la production de films dont nos clients puissent seuls revendiquer l’originalité du contenu et qui surtout mettent en images les séquences scénarisées par le réalisateur exactement tel qu’il le désire.
Il en va non seulement de sa touche artistique et de la cohérence formelle à laquelle il aspire, mais encore de la synergie entre le propos – sa portée objective, cognitive, volontaire et engagée, voire poétique et sensorielle – et les images qui l’illustrent et surtout l’enrichissent.
Ce afin de capter l’attention des publics cibles pour qu’ils mémorisent le film, et le rattachent à l’émetteur : vous, le client.
4 – PLANIFIER LE TOURNAGE & OPTIMISER LES BUDGETS
Comme évoqué ci-avant, le moodboard est également un outil essentiel pour la logistique de nos productions. Corrélé au calendrier, il permet de planifier au mieux les journées, en recherchant à mutualiser un maximum d’éléments :
– les différents techniciens – les comédiens et figurants – les décors et accessoire – les déplacements
Grâce au moodboard, nous avons adopté une approche « chirurgicale » sur nos productions : nous allons immédiatement à l’essentiel lors des tournages et filmons le matériau image dont nous avons besoin.
On optimise ainsi au maximum nos planning et on fait bénéficier nos clients d’économies sur les temps de tournage. Un argument auquel ils sont extrêmement sensibles.
L’unique facteur que nous ne maitrisons pas demeure bien évidemment… la météo !
C’est pourquoi, en préproduction, nous prévoyons dorénavant toujours un plan B. Nous sommes ainsi jamais pris de court, pouvons anticiper et éviter que les devis soient grevés.
Grâce au moodboard, nous tendons vers une approche de chirurgien de l’image. Nous allons direct à l’essentiel et réduisons les planning au profit de nos clients.
Pour les témoignages proprement dit, Guillaume et Nabil ont volontairement choisi de les enregistrer exclusivement en audio en toute fin de tournage. Alors que c’était créée une véritable complicité avec Éléonore et Julie, condition préalable et indispensable afin qu’elles puissent se livrer en toute confiance, de la façon la plus naturelle et spontanée qui soit.
On conclue ici avec la moodtape, soit l’équivalent vidéo de la mooboard.
Si son usage n’est pas étendu à l’ensemble de nos productions, nous apprécions tout particulièrement y recourir pour ses nombreux bénéfices, parmi lesquels :
– aider plus avant le client à se projeter dans son futur film – faciliter le processus de validation entre le client et nos équipes – maitriser la temporalité du film et maitriser sa durée finale – s’assurer que l’intention et les objectifs seront atteints
Pour Optimum Automotive, nous avons produit une moodtape que nous vous proposons ici de visionner.
Composée à partir de plans banque images et d’autres extraits de nos productions, elle vous offrira de comparer notre intention et l’étape ultime de validation client avec le film final.
Technicien vidéo autodidacte et passionné de stratégie de marques et de communication, j’ai la chance de marier ces 2 marottes au sein de l’équipe EO Production. Plus particulièrement tourné vers la rédaction, j’interviens en amont des projet sur les recommandations stratégiques et notes d’intention.
https://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2021/02/play-blog-film-du-mois-optimum-automotive.jpg433720Gaëlhttps://www.eoprod.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/EO2023_LOGO-LEBLOG-yellow.pngGaël2021-01-30 12:00:272023-04-14 15:21:57OPTIMUM AUTOMOTIVE PREND LA PAROLE AVEC UN FILM MANIFESTE
