Archive d’étiquettes pour : marketing vidéo

Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.

Ce nouveau case study, on a volontairement attendu le retour des beaux jour pour vous le partager.

L’allongement des journées et la hausse des températures signent l’arrivée prochaine de l’été et l’on se prend déjà à rêver de baignades, en mer ou en piscine, d’autant plus si l’on possède un bassin privé.

Bref, ce case study a les couleurs  du bleu azur des piscines et du jaune orangé du soleil.

1 – PLONGER DANS LE BRIEF POUR EN RESSORTIR AVEC L’INTENTION

À l’origine, MAGILINE nous consulte pour la réalisation de leur film corporate. Les premiers échanges forgent une confiance qui incite Christophe Leroy, directeur marketing et responsable communication, à nous soumettre également le projet de production d’un nouveau spot publicitaire pour la marque.

Nos équipes s’immergent donc dans l’univers MAGILINE et s’enrichissent en se documentant sur le marché de la piscine pour expertiser les positionnements et les stratégies des différents acteurs du secteur.

L’étude et la réflexion consécutives au brief client, c’est déjà toucher du doigt ses univers métiers et son territoire de marque.

Très rapidement, une première conviction s’impose à nous : les piscines MAGILINE sont riches d’innovations et de bénéfices pour ses acquéreurs que ne reflétait pas leur précédente campagne.

Créateur de piscines depuis 1994, unique fabricant labellisé Origine France Garantie, avec 45 000 bassins construits et une présence dans 33 pays, MAGILINE se distingue en effet par sa très forte capacité à innover, avec pas moins de 87 brevets déposés.

Cette force se traduit très concrètement par la promesse de proposer des piscines « intelligentes » : plus connectées, plus économiques et donc moins consommatrices en énergie, plus simples d’entretien, plus polyvalentes : spa et nage à contre courant.

À ce premier ressenti, exclusivement factuel et donc objectif, succède une intuition qui fonde alors les prémisses de notre intention : la piscine véhicule tout un univers fantasmagorique où le plaisir de la baignade privée se conjugue à l’hédonisme de l’instant présent.

La piscine privée reflète tout un univers fantasmatique où s’entremêlent les notions de plaisir hédoniste et de luxe ostentatoire.

C’est pourquoi, plutôt que de mettre en scène une famille avec enfants, nous avons ici imaginé et soumis un pitch qui repose uniquement sur un couple. On y revient d’ailleurs plus loin…

Nous étions d’autant plus confortés par cette logique « premium » que MAGILINE occupe un segment moyen/haut-de-gamme qui légitime pleinement de positionner sa marque sur un territoire où tout n’est que luxe, calme et volupté.

2 – SPOT PUB : IL EST TEMPS DE SE LANCER DANS LE GRAND BAIN

C’est une tendance forte et bien réelle : le spot publicitaire s’est démocratisé comme jamais sans doute auparavant. Production et diffusion sont désormais accessibles de la majorité des annonceurs, marques et entreprises.

Deux facteurs concourent à cela et tous deux sont intrinsèquement liés à la révolution numérique.

DÉMOCRATISATION DES ÉQUIPEMENTS & MOYENS TECHNIQUES

Le premier facteur se réfère au matériel et plus globalement au workflow de l’image vidéo, soit l’ensemble du process technique pour la production d’un film : de sa captation jusqu’à l’export final des fichiers destinés à la diffusion.

Rappelons ici que là où la réalisation de spots publicitaires impliquait, il y a seulement une vingtaine d’années, des moyens techniques abordables uniquement des grosses prods parisiennes. Sans même parler de la prédominance d’alors du support argentique : les « vrais » spots se tournaient jusqu’à l’orée des années 2000 presque exclusivement sur pellicule 35 mm.

Aujourd’hui, les outils sont véritablement accessibles de toutes les agences de production et même de réalisateurs freelance.

Les caméras RED ont révolutionné la prise de vue et accéléré la bascule vers le cinéma numérique.
Hatim Elmrini, est l’un des tous premiers réalisateurs français à s’en être équipé.

DÉMULTIPLICATION DES CANAUX & MODÈLES DE DIFFUSION

Second facteur : la démultiplication des canaux de diffusion pour les contenus vidéos.

Et ici encore c’est le numérique qui a présidé à cette évolution, avec notamment la généralisation du très haut débit et l’avènement du web 2.0 avec l’essor des réseaux sociaux. Jusqu’à nous rendre connectés H24 !

Il y a toujours seulement un peu plus de 20 ans de ça, une vidéo et un spot pub plus particulièrement c’était au choix TV et/ou cinéma. L’ère où le mass média régnait en maitre absolu est, elle aussi, désormais révolue.

Aujourd’hui, les canaux se sont diversifiés pour offrir des modèles de diffusion de plus en plus ciblés et sur des échelles de couts nettement plus économiques que les 2 médias précités.

TV linéaire et segmentée, offres triple play, web sur ordinateur, smartphone et tablette…
Les technologies numériques et le très haut débit internet ont démultipliés les canaux de diffusion.

Pour autant, rappelons ici encore que certains fondamentaux demeurent. Si donc, d’aventure, vous envisagez vous offrir 30 secondes d’espace pub TV durant la finale de la Champions League, c’est plus de 150 mille euros qu’il vous faudra débourser.

Ce qui a fondamentalement changé, c’est que le mass média n’est plus seul pour truster toutes la diffusion des spots publicitaires. En 2017, les investissements publicitaires dans la seule sphère du digital ont dépassé ceux du mass média, et cet écart continue de se creuser.

Résumons ici les principales opportunités de diffusion, en « traditionnel » et digital :

– campagnes pre-roll YouTube
– campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux Facebook, LinkedIn, Instagram, TikTok
– pre-roll et InRead sur les sites web à très fortes audiences
– pre-roll sur les replay TV : web et box internet triple play
– télévision linéaire et segmentée
– cinéma avec option de ciblage localisé

Et ce qu’il faut en retenir, pour morale de l’histoire, en 2 points :

1 – si vous aviez encore jamais osé envisager la production d’un spot publicitaire, dès lors bien sûr que ce format vidéo satisfasse à vos objectifs marketing, c’est le moment où jamais d’y songer très sérieusement et même, soyons fous, de prendre contact avec nos équipes.

2 – la stratégie optimale de diffusion consiste à mixer le mass média et le digital. Car même s’ils perdent chaque année en part de marché, la TV linéaire et le cinéma demeurent des locomotives surpuissantes.

3 – LE MARCHÉ DE LA PISCINE : ÇA BAIGNE !

La crise sanitaire à l’œuvre depuis début 2020 n’a pas les mêmes répercussions sur tous les marchés. La crainte d’une contamination au Covid-19 et l’ensemble des restrictions mises en place sur le territoire ont logiquement incité de nombreux français à faire l’acquisition d’une piscine privée.

Cette crise a donc agit tel un catalyseur, un booster même, facilitant la bascule du rêve de posséder à sa réalisation : l’acte d’achat !

Déjà en hausse constante depuis 5 ans, le nombre de bassins construits en France s’est ainsi envolé de +22% en 2020 – source étude FFP – et devrait voir cette tendance se confirmer sur l’année 2021. Plus révélateur encore que les pourcentages, ce sont ainsi 175 000 piscines supplémentaires qui ont constellé de bleu le territoire en 2020, dont 58 000 bassins enterrés.

En 2020, plus de 120 000 foyers ont acquis une piscine privée, tout type de bassin confondu.
Image extraite du film corporate MAGILINE.

Avec plus de 2.7 millions de piscines privées, la France se positionne désormais sur la seconde place du podium, juste après les États-Unis.

Bref, c’est comme si toute la part fantasmatique et ostentatoire, intimement liée à la possession d’une piscine privée, s’était retrouvée adoubée d’une motivation on ne peut plus objective et surtout irréfutable : l’assurance de pouvoir se baigner relevant désormais de la propriété d’un bassin rien qu’à soi.

Raison de plus pour communiquer !

4 – IMMERGEZ-VOUS DANS LES COULISSES DU TOURNAGE

Pour un tournage, vous pouvez anticiper sur toutes les variables logistiques, imaginer une foule de scénarios et autant de plans B, il vous faudra toujours accepter qu’un élément demeure hors de contrôle : la météo !

Les prévisions sont certes de précieuses alliées, mais elles ne sauraient vous prémunir des caprices du ciel.

Pour le tournage du film MAGILINE, nous recherchions naturellement le maximum de soleil. L’idéal aurait donc été de pouvoir le caler au cœur de l’été et combiner ainsi de larges amplitudes de journée et des températures élevées, notamment pour le confort des 2 comédiens. Mais les calendriers de production ne se sont pas nécessairement synchro avec les saisons recherchées.

C’est donc au final, à la mi septembre qu’il a été possible de planifier les 3 journées de tournage : 1 jour de set-up + 2 jours de shooting. Pour placer toutes les chances de notre côté question météo, direction le sud bien sûr, sur la commune (93) où tous les membres de l’équipe se sont retrouvés.

Pour paraphraser une célèbre et magnifique chanson : on dirait le sud !

Concernant l’équipe technique justement, précisons certains des fondamentaux qui président au tournage d’un film publicitaire.

Sur nos productions corporate, nous composons volontairement des teams réduites, très polyvalentes et dotées de moyens techniques légers. Afin de nous immerger facilement et discrètement au sein des innombrables univers métiers de chacun des projets qui nous sont confiés. Nous déplacer également aisément d’un site à l’autre, sur tout le territoire, mais aussi à l’étranger. Pour un spot pub, c’est une toute autre histoire.

Ce type de tournage implique en effet une préparation et une organisation à l’image de la maîtrise de la durée du film : absolue !

Tout y est millimétré au cordeau et l’équipe technique doit satisfaire à une répartition des rôles où chacun est à son poste, selon sa spécialisation.

Storyboard, plan de travail, moodboard comédienne, fiche accessoires…
Le tournage d’un film publicitaire ne s’improvise pas !

Pour le film Magiline, la réalisation est confiée à Hatim Elmrini, engagé sur ce projet très en amont du tournage, en collaborant activement avec le directeur de production, le chargé de production et le concepteur-rédacteur. C’est notamment durant cette phase cruciale et hautement stratégique que le découpage technique du film est finalisé et complété d’un storyboard, sous le crayon de l’illustrateur Michel Montheillet.

Au noyau dur de la production se sont greffés :

– un chef-op –
– un chef électro –
– un régisseur –
– une maquilleuse –

Côté postproduction, il nous faut citer le travail de Nicolas. C’est d’autant plus important qu’il est par nature indécelable, puisque c’est l’objectif même des traitements numériques post tournage.

Sur ce film, il s’est surpassé pour que la plage en teck soit exempt de toute trace de visserie et autres défaut d’apparence. Mais encore pour peaufiner le velouté des jambes d’Alexandra. Et bien sûr l’étalonnage, afin de conformer un équilibre chromatique qui soit le plus homogène et le plus valorisant possible.

Ça brise certes un peu la magie du truc, mais un film publicitaire ne saurait se satisfaire d’une esthétique imparfaite, et celle-ci ne peut jamais être totalement maitrisée lors du tournage. La postproduction est donc une étape clé du workflow, toute aussi essentielle que les autres.

FX et étalonnage numériques : Nicolas fait des miracles pour parfaire le film dans ses moindres détails !

5 – UN HOMME ET UNE FEMME : HISTOIRE D’EAU

Le film MAGILINE est incarné par seulement 2 personnages, ou plus exactement par une jeune femme avec pour partis-pris de reléguer son compagnon à l’arrière plan. L’unique voix féminine de la narration confirme d’ailleurs que l’héroïne du film c’est ELLE !

C’est la modèle Alexandra Lam qui l’interprète. Elle collabore de longue date avec la marque de maillots féminins haut de gamme Pain de Sucre et nous a permis de convenir d’un partenariat avec celle-ci, pour le splendide nageur une pièce qu’elle porte dans le film.

Ce qui pourrait être perçu comme une pure astuce scénaristique – minimiser le nombre de comédiens et donc réduire le budget – découle en fait implicitement de notre intention stratégique sur ce film.

Notre ambition visait à satisfaire 3 objectifs :

1 – valoriser et différencier la marque de ses concurrents

2 – promouvoir les innovations technologiques des piscines de la marque

3 – conforter son positionnement sur les segments moyen et haut de gamme

Le modèle Alexandra Lam. Si elle est de tous les plans du film, c’est parce que c’est ELLE l’héroïne.

Partant du principe qu’il faut nécessairement se distinguer des communications concurrentes, afin de composer son propre territoire de marque, nous avons ici opté pour tendre vers le récit le plus hédoniste qui soit. Et ainsi traduire toute la dimension idyllique et fantasmatique de la piscine privée, au travers l’intimité d’un couple qui profite seul de son bassin.

Autrement dit : il se peut très bien qu’ils aient un ou même plusieurs enfants, mais nous les retirons volontairement de l’équation pour ne refléter des instants de loisir et de plaisir qu’entre adultes. De même, nous ne faisons intervenir l’homme qu’en toute fin, pour accentuer encore le plaisir hédoniste de la femme et sa totale maitrise de sa piscine. Du bout des doigts et au son de sa voix.

À l’image d’Adam et Eve dans le jardin d’Eden, la conclusion procède d’une allusion évidente au fruit défendu, sous la forme d’une fin ouverte : au spectateur d’imaginer la suite, une fois que la femme ait éteint les spots du bassin…

Un sourire et un regard complices pour prendre le spectateur à témoin et lui donner à imaginer la suite…

6 – DIFFUSION : OUVREZ LES VANNES

En se dotant de ce nouveau film publicitaire, Christophe Leroy assisté de l’agence spécialisée en achats d’espaces Business, a fait le choix de miser sur la diffusion en mass média TV. Ce modèle est en effet celui qui conjugue les meilleurs indices en notoriété et image de marque.

Seul le mode de diffusion en TV linéaire a été retenu. Ici encore une volonté stratégique de MAGILINE, afin de capitaliser sur la dynamique fédératrice de ce format « traditionnel ». L’expérience du film, son visionnage donc, est en effet vécu en un même instant T par l’ensemble des publics.

Voici le panel des chaînes sur lesquelles le spot a été diffusé : TF1, France 2, France 5, M6, BFM-TV.

Concurrencée par le digital, la TV linéaire demeure l’un des médias les plus puissants.
Que ce soit en termes de notoriété comme d’image de marque pour l’annonceur.

La diffusion s’est déroulée entre le 12 mars et le 12 avril 2021, en phase avec la saisonnalité du produit puisque cette période correspond à celle de la plus forte demande.

Sur M6, elle a été programmée sur le créneau  de l’émission « Maison à vendre », une des locomotive de la chaîne et surtout en parfaite adéquation avec les attentes et affects des cibles marketing.

Dans la sphère du digital, le spot a fait l’objet de campagnes sponsorisées exclusivement sur YouTube, où il obtient en seule diffusion organique un total de 14 000 vues à ce jour, soit un excellent indice sur ce marché.

Pour l’année 2022, MAGILINE active une nouvelle campagne TV toute aussi ambitieuse avec une diffusion du spot 30 sec sur FranceTV durant les JO et en amont du journal télévisé

NOUVELLE CAMPAGNE 2022

Nouveauté cette année : des formats 12 et 8 sec sec en sponsoring TV « in & out » de la météo sur France2 et des émissions phares du groupe M6 parmi lesquelles :

– Chasseurs d’appart –
– Capital –
– Enquête d’action –
– Zone interdite –

MERCI à Christophe Leroy, Ben, Bruno, Christophe, Gérard, Hatim,
Justine, Nicolas, Alexandra et Virginie Maillard.

Suite  à notre article thématique spécial Film Manifeste, on vous propose un nouveau format de case-study, plus codensé et qui va droit à l’essentiel.

Découpé en 3 chapitres, il vous dit tout ce qu’il faut connaitre sur nos productions pour NEXANS France : une web série aux accents de love story.

Et donc GO pour la vidéo, avec ici les 3 épisodes regroupés en une vidéo.

1 – NEXANS, BRANCHÉ FICTION & BRAND CONTENT

Question contexte de la demande et brief client initial, ce projet est exemplaire quant à la maturité de certaines grandes entreprises du B2B pour adopter des formats et des discours en rupture avec le corporate à la papa.

C’est assurément le cas de Nexans, leader mondial dans l’industrie du câble, puisque ce sont eux qui sont venus vers nous avec une intention de fiction, en grande partie déjà formalisée.

Les personnages principaux étaient définis, de même que la trame narrative, avec ces câbles qui deviennent supports d’émotions et forment littéralement le fil conducteur de l’histoire.

Une stratégie qui s’inscrit pleinement dans une démarche brand content, puisque la fiction est l’un des nombreux leviers d’activation en la matière. On vous en dit plus à ce sujet dans notre THEMA spécial Brand Content tout récemment actualisé.

L’intérêt principal de la fiction est qu’elle offre de porter un regard différent et ainsi de renforcer le capital sympathie des clients à l’égard de votre marque.

C’est pas si courant – émoji 😉 de circonstances – que le produit concerné puisse signifier à ce point la narration. Et c’est donc d’office conquis et convaincus que nos concepteurs-rédacteurs se sont principalement attachés à apporter 2 optimisations :

– produire 3 épisodes successifs en lieu et place d’un film unique

– consolider la narration à l’échelle de cette nouvelle temporalité

Le fait de décliner en épisodes s’inscrit dans un objectif autant narratif que d’efficience. Les stratégies en video marketing sont en effet d’autant plus performantes qu’elles offrent de nombreuses occasions de visionner des contenus vidéo.

3 épisodes c’est donc démultiplier les occasions de voir, les fameuses ODV : un indice qui vaut depuis toujours en publicité et marketing, en print comme en mass-média et digital.

La fiction c’est encore l’opportunité d’exprimer les bénéfices de façon originale et plus captivante.
Les câbles DISTINGO NX’TAG deviennent ici le fil conducteur d’une histoire, celle de Tom et Chloé.

C’était encore, pour ce qui est de la narration, l’occasion de développer plus avant la trajectoire du personnage principal : Tom. Depuis son apprentissage jusqu’à sa vie d’adulte accompli, avec une naissance prochaine.

Voici pour le contexte, avec pour précision que les produits ici valorisés sont les câbles de la gamme Distingo NX’TAG®. Fruits de l’innovation Nexans, il est possible d’écrire dessus, sur une surface dédiée à cet effet, tous les 50cm précisément.

C’est peut-être un détail pour vous mais, pour tous les électriciens, ça veut dire beaucoup !

2 – TOURNAGES SUR 100.000 VOLTS

Covid ou pas, nous sommes réputés pour travailler vite ou, plus exactement, pour mutualiser efficacement nos tournages.

Pour les scénarios de fiction, c’est d’autant plus important qu’il faut planifier de sorte à pouvoir exploiter des décors qui reviennent à plusieurs moments de l’histoire. Il ne s’agit donc pas d’oublier d’y tourner une scène parmi d’autres.

Christophe, à la réalisation, a donc réalisé en amont des maquettes vidéo, à raison d’une moodtapes par épisode. La forme ultime du storyboard, permettant à tous les intervenants de se projeter au mieux dans les 3 films : le client bien sûr, mais également le chargé de production, l’équipe technique, ainsi que les comédiens. Bref, absolument tout le monde.

Moodtape, mutualisation des tournages, équipes légères, équipement cinéma numérique 6K…
De jour comme de nuit, nos modes opératoires combinent pragmatisme et créativité.

Ces mêmes moodtapes ont également offert à Jérémy, chargé de production sur ce projet, une vision d’ensemble, à l’échelle des 3 épisodes, pour planifier efficacement les tournages et donc… mutualiser tout ce qui pouvait l’être.

Des tournages en courant continu donc, engagés juste avant les fêtes et finalisés tout début janvier 2022 pour un total de 4 journées intenses. Comme on les aime !

Profiter encore de cet article pour saluer la contribution et les talents de certains de nos collaborateurs réguliers : Sarah pour le stylisme et le maquillage, le chef opérateur Benjamin, ainsi que Nicolas qui, assisté de Cyprien, a assuré l’étalonnage et les retouches et effets numériques.

Matthieu, formateur électricien, s’est également greffé à l’équipe pour conseiller les comédiens sur les gestes et l’ensemble des consignes de sécurité en matière de travaux électriques.

3 – DIFFUSION SUR COURANT ALTERNATIF

Pour rappel, les dépenses publicitaires en digital ont dépassé celles des médias « traditionnels » en 2016 et n’ont cessé depuis de creuser l’écart, qui tend toutefois maintenant à se stabiliser.

Les questions stratégiques portant sur la diffusion de contenus vidéo sont donc toutes aussi essentielles que celles se référant à leur production. C’est une pure question de bon sens : pourquoi investir dans des des films si on ne fait pas tout ensuite pour qu’ils soient vus ?

Et ici on ne réfléchit plus uniquement en termes de volume, du plus grand nombre donc. Mais aussi et surtout de façon qualitative : des d’audiences mieux ciblées et donc plus réceptives aux messages. C’est la logique intrinsèque de la communication digitale : tirer profit de la puissance et de l’acuité de ses technologies, au premier chef desquels les incontournables algorithmes.

Chaîne YouTube, site web, réseaux sociaux, blog & sites média spécialisés…
Le mix digital c’est la pierre angulaire de toute stratégie de diffusion de vos vidéos.

Pour un annonceur tel que Nexans, cette série de vidéos lui offre l’opportunité d’intégrer une dynamique de communication nouvelle et surtout différente de celle qui prévalait jusqu’à aujourd’hui. Et ainsi de déborder la sphère du seul B2B pour intégrer celle plus vaste et plus riche aussi du B2B2C.

Les bénéfices fonctionnent alors selon une mécanique spécifique à ce modèle : en faisant connaitre plus avant sa marque du grand-public, l’annonceur gagne en confiance et en capital sympathie auprès de celui-ci jusqu’à renforcer ses liens avec ses clients professionnels. Cela fonctionne tel un effet boomerang, ou retour d’ascenseur si vous préférer cette image garantie sans choc.

Pre-Roll YouTube et/ou Replay TV… les nouveaux espaces et canaux vous ouvrent une fenêtre sur les écrans TV, en grand écran !

Nous sommes tant sollicités par des vidéos commerciales, que l’unique solution pour se distinguer dans ce flot ininterrompu, est d’y consacrer un budget et de recourir au Paid Media, soit tout achat visant à accroitre sa visibilité sur internet.

Campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux, pre-roll vidéo YouTube et sites web à fortes audiences…

Les résultats seront d’autant plus efficaces que meilleur est le mix des canaux exploités, fonction des publics ciblés. Ce à quoi s’ajoute encore la composante strictement temporelle. Avec 3 épisodes, il convient de réfléchir et d’opter pour la meilleure stratégie en termes de calendrier.

Choisir le bon tempo, afin de conserver la curiosité et la curiosité des publics tout en évitant de tirer toutes ses cartouches trop rapprochées.

Nexans a dévoilé le 1er épisode le 1er mars 2022, puis temporisé 3 semaines pour le 2ème et enfin 2 semaines avant l’épisode final, pour un calendrier qui couvre ainsi presque un mois et demi.

Clap de fin sur ce case-study avec en cadeau Bonux® l’ami Gérard, jamais à court de jokes sur les tournages.

MERCI à Mélanie et Mathilde chez NEXANS France,
aux comédiens Chloé, Clément et Olivier,
à l’ensemble de la team EO : Ben, Christophe, Cyprien,
Gérard, Jérémy, Nicolas, Sarah, Stéphane.

Ce projet mené avec vous est une très belle réussite : la qualité des vidéos est tout à fait à la hauteur de ce que nous attendions.

Au-delà de ce rendu, travailler avec vous et vos équipes a été un réel plaisir. Nous avons été très accompagnées à chacune des phases du projet. Nous avons vraiment apprécié votre disponibilité, votre professionnalisme et votre implication à tous.

A chaque étape, EO Prod a largement porté le projet. Vous avez su délier toutes les situations bloquantes tout en étant transparents et rassurants.

Merci encore aux équipes pour leur sérieux. Et au plaisir de retravailler ensemble !?

Mélanie Andrivot
Responsable Communication & Digital

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Tout d’abord, vous préciser le contexte de cette production riche de multiples vidéos.

Et déjà MYM, c’est quoi ?

MYM est un réseau social de forme “privée” où les créateurs donnent accès à leurs communautés de “fans” à des contenus exclusifs via un abonnement, mais aussi avec l’opportunité de contracter avec eux des contenus “sur-mesures”.

Lorsque Gaspard et Pierre, les 2 associés fondateurs de MYM, sollicitent nos équipes, ils souhaitent accompagner la croissance exceptionnelle de MYM en misant sur une stratégie globale de video marketing.

C’est donc une fusée à plusieurs étages que nous nous sommes chargés de concevoir, avant lancement.

Le business model MYM, c’est celui de la monétisation de contenus, avec un puissant levier d’engagement des créateurs.

Un programmes de parrainages leur permet en effet d’acquérir le statut d’ambassadeurs et tirer profit à hauteur de 10% des revenus générés par leurs filleul-le-s, et ce sans que la rémunération de ces derniers ne soit affectée.

Née aux États-Unis, la “Passion Economy” est un phénomène qui a fait basculer les réseaux sociaux dans une nouvelle ère, où les personnalités influentes sont en contact de plus en direct et même privé avec leurs communautés et leurs fans.

Autre spécificité de MYM : les créateurs ont la possibilité de redistribuer sans frais leurs revenus auprès d’associations et la plateforme redéfinit les règles de sécurité en oeuvrant au quotidien à l’élaboration de nouvelles techniques de protection.

Juste quelques chiffres pour traduire le succès de la plateforme, dont la création remonte à seulement 2 ans :

– 150 000 créateurs avec une progression de +10 % chaque mois
– une appli disponible en 8 versions natives : fr, en, de, it, es pt, pl, ru
– 6 millions d’inscrits avec 3 000 nouvelles inscriptions chaque jour
– plus de 1 million de contenus publiés chaque mois

1 – TRADUIRE LE BRIEF EN INTENTION

Ce 20 juillet 2021, MYM dévoilait sa toute nouvelle version, après plus d’un an de développement.

Dotée d’une toute nouvelle identité graphique mais encore et surtout s’enrichissant d’une technologie et de fonctionnalités dédiées au live, MYM change de braquet et se propulse dans une ambition à la hauteur de son succès.

D’autant plus que dans le contexte actuel, avec pour conséquence la perte de revenus pour les artistes du spectacle vivant, le live est plus que jamais un sésame stratégique.

Le live est une composante essentielle et stratégique pour les réseaux sociaux, la crise sanitaire en a intensifié le besoin, pour les artistes comme pour le public.

Et question stratégie justement, Gaspard et Pierre ne sont pas en reste. Dès nos premiers échanges ils nous sensibilisent à leur volonté de valoriser MYM non sur des indices d’audience ou de succès, mais en misant sur la valeur ajoutée que représentent les créateurs de contenus.

Ils savent mieux que quiconque que ce sont eux les locomotives de leur plateforme.

À contrario de leurs concurrents, ils ambitionnent donc une stratégie de communication qui hisse MYM au statut de plateforme de référence pour des contenus de qualité et sur une infinité de domaines : sport, détente, santé, gaming, cuisine, trading, musique, comédie, etc…

De l’autre côté du miroir, ou de l’écran plutôt, il y a les communautés de “fans”.
Leur fidélité compose la raison d’être des créateurs et bien sûr leurs sources de revenus

Fort du brief des 2 créateurs de MYM, nos équipes phosphorent et s’échangent des idées et pistes de réflexions, souvent enrichies de la veille média sur le web et les réseaux sociaux.

L’environnement résolument social media et digital de MYM nous incite d’emblée à imaginer pour premier étage de la fusée des capsules vidéo, chacune consacrée à un créateur ou une créatrice, dans une infinité de domaine.

Des vidéos de 30 secondes, parfaitement adaptées pour être déployées sur INSTAGRAM, le réseau social privilégié des créateurs. Ils l’exploitent en effet comme une véritable porte d’entrée, une invitation auprès de leurs followers à devenir des “fans”, avec la promesse de contenus exclusifs et d’un lien plus priviligié et même privé.

Les étages suivants seront respectivement un spot pub au format 30 secondes et une vidéo corporate qui donne la parole aux 2 associés-fondateurs, sous la forme d’interviews illustrées.

Notre veille média est de chaque instant : 12 à 15 onglets ouverts en permanence !
Il s’agit de ne rien laisser passer, identifier les grandes tendances, sur le fond comme sur la forme.

L’idée consiste ici à se réapproprier un “format” particulièrement apprécié en marketing vidéo par les marques et les annonceurs : le portrait, en le codifiant selon un modèle publicitaire, plus “punchy”.

Ne plus prétendre donc à une logique éditoriale ou documentaire, tel que ce serait le cas pour du brand content, mais miser sur l’efficacité du format capsule. Chacune mettant en scène un véritable créateur MYM, avec un message emprunt de spontanéité et de proximité, pour exprimer d’un même élan un bénéfice commun à tous les créateurs :

Quand je veux, où je veux et à destination de qui je veux !
MYM ça me plait et ça plait à mes fans

Selon un modus operandi désormais bien rodé, nous produisons une moodtape pour aider le client à se projeter plus aisément dans notre intention. Pour rappel, l’exercice consiste à monter une vidéo d’après des images préexistantes en recherchant à refléter le plus fidèlement possible l’intention créative.

C’est là que notre veille média quotidienne est des plus précieuses : outre qu’elle nous apporte sans cesse des idées et des inspirations, elle nous offre l’opportunité de télécharger et d’exploiter un matériau images inépuisable.

Suite à la présentation de notre recommandation, enrichie de cette moodtape, Gaspard et Pierre adhèrent immédiatement à l’idée et nous donnent le GO pour amorcer la préproduction.

2 – VIDÉOS AU FORMAT VERTICAL : POURQUOI & COMMENT

Le recours au format vertical nous offre d’aborder ici 2 questions : pourquoi et comment ?

Pour ce qui relève du pourquoi, nous sommes partis du principe que l’ensemble des publics cibles, les créateurs ET les fans donc, étaient assurément de cette génération pour qui le smartphone est le principal, voire l’unique device avec lequel ils se connectent. En marketing, on désigne ces publics sous les noms de “mobile first” et “mobile only”.

Leur rapport aux écrans est donc prioritairement vertical, intrinsèquement lié à celui de leurs smartphones et non à un écran TV ou cinéma. Tout juste le basculent-ils pour visionner des films et séries sur les plateformes VOD.

Adopter le format vertical sur ce projet c’était donc pas uniquement un clin d’œil générationnel, mais bel et bien la volonté de coller au plus près aux usages des cibles jusque dans leur rapport à l’image.

Quant au comment, il implique qu’on s’engage sur des voies un peu plus techniques.

Pour réaliser un film au format vertical, 3 options sont sur la table :

1 – filmer au format traditionnel 16/9 et recadrer ensuite dans l’image pour en tirer une version verticale

2 – filmer simultanément dans les 2 ratios ou, plus chronophage, l’un après l’autre  en faisant rejouer les scènes

3 – filmer exclusivement en vertical. Comme avec son smartphone donc, si ce n’est que c’est notre caméra que l’on pivote

Les options 1 et 2 seront toujours sélectionnées dès lors qu’il est prévu en amont de la production de disposer des vidéos dans les 2 formats : horizontaux et verticaux, selon les canaux de diffusion. Ce sera donc la solution retenue pour un spot publicitaire diffusé en TV mais également décliné au format vertical pour les réseaux sociaux.

Pour les capsules, il a été entendu que leur diffusion relèverait uniquement du digital. Une stratégie que l’on a donc traduite en un parti-pris de réalisation pour appréhender nos cadres et la mise en scène exclusivement dans un format vertical.

Et tirer ici profit de la compacité de nos caméras Blackmagic Pocket Cinema. tout en nous assurant l’opportunité de pouvoir recadrer aisément et sans perte de qualité, en tournant exclusivement en résolution 4K.

Sur les tournages, le monitoring vidéo était donc lui aussi incliné à la verticale, histoire de ne pas solliciter de trop les cervicales du réalisateur et de son chef-op.

3 – VIDÉO MARKETING : DÉMULTIPLIER LES CONTENUS

Sur cette production, c’est la réalisation d’une série de 6 capsules qui a été signée.

Les 4 premières, d’ores et déjà finalisées, sont destinées au lancement de la nouvelle version de MYM. Elles figurent 4 créateurs et reflètent la diversité des thématiques et donc des contenus qu’ils proposent à leur communauté respective.

Ils et elle sont :

– Julien Gaulet, un chef cuistot qui s’est fait connaitre sur Instagram avec une approche de la cuisine décomplexée

– Killian, coach sportif dument diplomé et dont les entrainements et suivis personnalisés font référence en fitness

– Romain Bailleul, coach en trading atypique qui conjugue décontraction et sérieux

– Melinda, make-up artist et maquilleuse professionnelle pour le cinéma, la télévision et la mode

CAPSULE #01 JULIEN

CAPSULE #02 KILLIAN

Pour mettre en scène leur communauté de fans, avec des délais de production particulièrement serrés, nous avons ici encore pu tirer tous les avantages de notre réseau de comédiens et figurants, enrichi en permanence sur notre outil CRM, notamment suite à nos appels à castings.

Pour chaque créateur, nous souhaitions faire figurer 4 à 6  fans. Mission accomplie dans les temps impartis !

Les 2 prochaines capsules offriront de maintenir la cadence, une composante essentielle du vidéo marketing.

En effet, c’est une partie qui se joue dans la durée, à l’opposée donc d’une opération one shot.  Elle implique donc de produire et diffuser régulièrement des contenus vidéo pour conserver et renforcer sans cesse le lien avec les public cibles.

Le spot pub 30 secondes s’intègre donc logiquement à cet objectif.

CAPSULE #03 ROMAIN

CAPSULE #04 Melinda

4 – SPOT PUBLICITAIRE : LE FORMAT ROI

Le format 30 secondes est le plus usité en pub TV, c’est en quelque sorte le mètre étalon du spot publicitaire.

C’est naturellement ici la vidéo qui a vocation à être la plus largement diffusée, de sorte à toucher un maximum des public-cibles et les fédérer autour de MYM : fans et abonnés, ou aspirants créateurs de contenus sur la plateforme.

Bref, cette vidéo c’est le flagship MYM et il faut donc lui assurer une vitesse de croisière constante.

Un spot TV c’est le flagship de la stratégie vidéo marketing.
Le cross-canal TV & digital s’impose désormais pour modèle de diffusion.

Nous avons donc misé sur un matériau image 100 % original, en ne recourant qu’à un unique plan banque image. Faut dire aussi qu’en plein moi de mai, les cimes enneigées se font nettement plus rare.

La rythmique a aussi été pensée différemment de celle des capsules.  Nous souhaitons un tempo supérieur, parfaitement adapté aux usages et aux codes du spot publicitaire. D’autant plus avec des publics cibles par essence digital native, et donc biberonnées aux réseaux sociaux et au binge watching de vidéos sur les plateformes.

5 – L‘OCCASION D’UNE PRISE DE PAROLE DES FONDATEURS

Le lancement de la nouvelle version de MYM c’est également l’opportunité d’une prise de parole des 2 associés fondateurs.

C’est pourquoi Gaspard et Pierre ont souhaité compléter l’ensemble du dispositif d’une vidéo articulée autour des interviews de chacun. L’occasion de s’adresser à l’ensemble des publics, au delà donc du cercle des créateurs et de leurs fans, en direction des médias, des investisseurs et de la sphère professionnelle web et réseaux sociaux.

Sur le principe, on parlera donc d’une vidéo “corporate”, même s’ils ont souhaités que leur verbatim respectif, quand bien même préparé en  amont, soit à l’image de MYM : spontané et en prise direct avec leurs publics.

Ils y précisent en détail l’écosystème MYM et combien leur plateforme s’inscrit pleinement dans l’essor du phénomène de la “Passion Economy”. En phase avec les nouvelles attentes des créateurs, comme de leurs fans, pour des échanges sans cesse plus directs et privilégiés, avec pour leitmotiv :

Créer du lien avec leurs communauté !

Ils expriment encore leurs engagements et les investissement technologiques, financiers et humains, pour offrir un réseau social toujours plus rassurant et respectueux. Leurs priorités et les promesses de MYM :

– protéger les créateurs avec des profils non usurpables

– désanonymiser et responsabiliser les créateurs
– certifier l’identité de l’intégralité des utilisateurs
– protéger les publics mineurs

MYM version 2 c’est un coup de kick et le start d’une nouvelle ère, l’occasion d’une prise de parole pour Gaspard Hafner & Pierre Garonnaire

Des engagements qui donneront prochainement lieu à l’élaboration d’une charte, élaborée en étroite collaboration avec les institutionnels et les associations pour offrir un écosystème fiable, sécurisé et responsable.

Et enfin tout le potentiel d’avenir pour MYM avec le développement de la plateforme à l’international, déjà initié de longue date mais qui avec la nouvelle version prend un nouvel essor.

6 – DIFFUSION, OBJECTIF : BREAK THE INTERNET !

Le territoire de MYM c’est celui du numérique, la sphère du digital pur et dur, c’est pourquoi il est logique que la diffusion des vidéos MYM soit à la hauteur des ambitions de la plateforme. Et force est de reconnaitre qu’elle sera ici massive et ne s’interdira aucun des multiples canaux offerts, comme autant d’opportunités de toucher les public-cibles.

Pour rappel, c’est le 20 juillet de cette année qu’est lancée nouvelle version de MYM et c’est donc à cette date qu’ont été diffusées l’intégralité des vidéos d’ores et déjà produites. Que viendront ensuite enrichir les prochaines capsules Créateur.

Sur le plan digital, les vidéos seront pushées via :

– campagnes sponsorisées Instagram & Facebook
– campagnes pré-roll YouTube

À la date où nous publions cet article, une stratégie de diffusion cross canal est à l’étude pour, à l’horizon début 2022, renforcer la diffusion avec de l’achat d’espaces :

– en télévision
– sur les sites web à très fortes audiences

Pour MYM, dont le territoire de marque est intimement lié à la sphère du digital, les campagnes de diffusion des vidéos sont à la hauteur de ses ambitions.

S’il est impossible de pronostiquer les résultats, d’autant plus que le calendrier des campagnes se poursuivra sur le long terme, ce sont des millions de vues que l’ensemble des vidéo réaliseront rapidement.

Cette collaboration avec MYM marquera sans doute un palier pour nos productions, avec probablement à la clé des records de diffusion. C’est une étape importante pour nos équipes car nous privilégions avec l’ensemble de nos clients une relation qui ne se bornent pas à la seule réalisation de contenus vidéo.

Nous tendons en effet vers un rôle de conseil pour aider chacun à maitriser et adopter une stratégie de vidéo marketing qui leur permette d’atteindre leurs objectifs, en réfléchissant toujours en amont sur les formats de contenus vidéo les plus appropriés. Quitte parfois à tordre le brief initial et à soumettre des pistes non envisagées par le client.

Bref on s’investit selon la logique de partenaires de leur réussite et sur le projet MYM, Gaspard et Pierre nous ont vraiment offert les conditions et la confiance optimales pour y parvenir.

Merci à Gaspard et Pierre pour la fantastique opportunité d’accompagner leur success story, aux créateurs MYM et aux modèles et figurants, ainsi qu’à l’ensemble des équipes EO ayant participé à ces productions : Benjamin, Christophe, Gaël, Gérard, Sarah.

Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.

Quatrième groupe autoroutier d’Europe et filiale du groupe Eiffage, APRR est partenaire depuis 2016 de C-Roads.

Expérimentation à l’échelle européenne, C-Roads concerne et engage de très nombreux professionnels des mobilités, publics et privés, avec pour objectif de faire communiquer les véhicules entre eux et avec les infrastructures routières.

Acteur de l’innovation et des futures mobilités, le groupe a ainsi mis en œuvre, testé et validé 90 km d’autoroute communicante.

En vue de l’événement européen de référence SafeRoads TODAY, APRR nous confie la production d’un film C-Roads qui :

– rende compte de leurs expertises et innovations
– donne la parole à l’ensemble de leurs partenaires
– recourt à la narration et à une esthétique premium
– soit accessible pour tous les public

LE FILM APRR C-ROADS – TÉMOIGNAGES & RETOUR D’EXPÉRIENCE

Conformément aux souhaits exprimés lors du brief initial par le client, ce film devait impérativement se distinguer du tout venant du film « retour d’expérience ». Un format qui se contente trop souvent  d’aligner les interviews, pour ne susciter que peu d’intérêt auprès des publics visés.

Il fallait également tendre vers un niveau de vulgarisation savamment équilibré : parler à l’ensemble des professionnels des mobilités, tout en développant un propos accessible et donc compréhensible du grand public.

À l’issue des réunions de préparation, avec notamment Nadège Sparhubert et Jeanne Bussy du service communication et Benoit Vuadelle, chef de projet APRR, la production s’est entendue avec le réalisateur Thibault sur plusieurs objectifs et partis-pris de réalisation.

Ceux-ci relèvent autant de la maitrise du fond que de la forme.

Victor & Thibault au coeur du CESAR, le PC de sécurité du réseau AREA.
Un bâtiment emblématique de l’A43, situé sur les rives du lac d’Aiguebelette (38)

1 – EMPRUNTER AU STORYTELLING

L’expérimentation C-Roads prend d’autant de plus de sens et suscitera d’autant plus d’intérêt que si elle est pleinement contextualisée. Ce qui revient à identifier : les enjeux concernés (sécurité, confort, développement durable) l’évolution des mobilités, attentes et motivations des usagers et clients du réseau, les progrès et innovations technologiques.

Elle est encore légitimée par le futur des mobilités vers lequel elle marque une étape essentielle, indispensable même.

C’est pourquoi, le film recourt à la narration et emprunte au storytelling, durant son introduction et sa conclusion.

Pour cette voix qui incarne APRR, c’est Hélène Calba, l’une des journalistes d’Autoroute Info qui s’est prêtée à l’exercice. C’est ainsi une voix familière des clients du réseau qui porte l’engagement et les expertises du groupe dans le cadre du projet C-Roads.

En contrepoint, le film donne la parole sous la forme de verbatim à 5 personnes : Eric Payan, Directeur de l’Exploitation APRR, Benoit Vuadelle, Chef de Projet APRR, ainsi que 3 de leurs partenaires :

Guillaume Grolleau, General Manager Pôle V2X chez Lacroix City
Houda Labiod, Professeur à Télécom Paris et co-titulaire de la chaire C3S
Divitha Seetharamdoo, Chargée de Recherche en électromagnétisme Université Gustave Eiffel

Il nous fallait donc maitriser le niveau du curseur du storytelling pour qu’il puisse s’accorder avec des prises de parole dont la
portée est ouvertement plus scientifique et donc factuelle.

Le storytelling, ou plus simplement dit : l’art de raconter une histoire.
La voix d’Hélène Calba, journaliste Autoroute Info, incarne les expertises et l’engagement du groupe

2 – UNE PRODUCTION PREMIUM

Ce terme qui désigne une qualité de services et/ou produits de gamme supérieure peut également se rapporter à la production de contenus vidéo. Il convient toutefois d’expliciter ce qu’il recouvre précisément.

Sur ce film, nous avons dès le départ ambitionné de réaliser l’intégralité des plans, pour ne jamais recourir à l’achat de footages sur des sites banques images.

Trois raisons à cela :

1 – maitriser totalement la cohérence formelle du film, du 1er jusqu’au dernier plan
2 – légitimer le discours du groupe en le dotant d’un film dont toutes les images lui sont exclusives
3 – renforcer l’intérêt et l’adhésion des publics cibles en leur offrant de visionner un contenu 100% original

Et nous nous sommes donnés les moyens de cette ambition. Quelques chiffres pour en témoigner :

– 5 jours de préparation en phase de pré-prod
– 7 jours de tournage en immersion au sein des équipes et métiers APRR
–  14 sites en région Auvergne Rhône-Alpes mais aussi Rennes et Paris
– 22 personnes apparaissant à l’écran dont 4 interviews verbatim

3 – PRIVILÉGIER LE B-ROLL ET LA CINÉGÉNIE DE L’IMAGE

Toujours dans l’intention d’une production premium, nous nous sommes attachés à accorder une grande importance à l’image en cherchant à tirer au maximum profit de l’univers de l’autoroute riche en lignes de fuites et perspectives, de couleurs vives et référencées, de paysages naturels ou urbanisés.

Pour composer un film qui accroche l’œil et transcende l’exercice scolaire et appliqué du testimonial en interviews face caméra. Ces plans sont d’ailleurs ici volontairement réduits à de très courtes portions, le temps d’identifier les différents intervenants, pour faire la part belle aux plans d’illustration.

Ce procédé, que l’on désigne sous le nom de B-Roll, est tout particulièrement exploité par les grands annonceurs B2C pour leurs vidéos brand content, mais encore dans la production de documentaires.

Les autoroutes : des territoires qui mènent à d’autres territoires…
Une infinité de paysages naturels ou urbains, tel qu’ici l’A43 à sa jonction avec la métropole lyonnaise

4 – DU BON USAGE DU DRONE

Avec les drones, les plans aériens sont devenus accessibles de l’immense majorité des productions, sous réserve bien sûr de disposer des autorisations DGAC et d’un télépilote dument breveté.

Sur le film C-Roads, le fait que le réalisateur Thibault soit également télépilote a joué un rôle de première importance. Cela nous a assuré de doter APRR d’une vidéo où chaque plan était assujetti à son « œil » expert, autrement dit son sens du cadre, son appréciation de l’équilibre chromatique et de la lumière.

Pour autant, nous défendons par principe le recours au drone que selon les réels bénéfices des images aériennes. S’il est entendu qu’elles dynamisent le montage et fonctionnent telles des respirations, elles sont dorénavant si exploitées qu’il faut aussi savoir faire preuve de retenue.

Bref, vous l’aurez compris, le drone pour le drone n’intègre pas notre modus operandi !

Ici, il nous fallait rendre compte de territoires et de flux autoroutiers que seuls les plans aériens nous offraient pleinement de restituer. Le bâtiment du PC CESAR, son architecture singulière et emblématique du réseau, nous ont également incité à le magnifier depuis les airs.

À l’instar de la conclusion du film, l’expérimentation C-ROADS marque une étape dans la recherche et le développement des transports intelligents. Elle fait suite à des programmes antérieurs et amorce les prochaines expérimentations qui toutes convergent vers le véhicule autonome et connecté.

Et parce que ce futur n’a jamais été si proche, le film pourrait bientôt s’enrichir d’une nouvelle production qui nous fait dire :

TO BE CONTINUED…

Photo de clap de fin de tournage sur les pistes d’essai de Transpolis (01).

Merci à Jeanne, Nadège, Benoit, Eric, Françoise, Walid, Laurent,
Zakaria et l’ensemble des équipes APRR-AREA
Divitha, Houda, Guillaume, Mathilde, Élodie,
l’Université Gustave Eiffel,
Télécom Paris,
Lacroix City,
Transpolis

Merci à toute l’équipe EO Prod pour cet accompagnement de qualité. Très satisfaits du résultat, avec pleins de retours positifs sur le film.

Agathe Mazoyer
Cheffe de projets innovation transverse chez APRR

Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.

Pour ses 150 ans le groupe français MANE, l’un des leaders mondiaux de l’industrie des fragrances et arômes, nous confie la production de son premier film de marque.

L’occasion d’affirmer ses expertise et ses valeurs, riches d’une histoire et d’une gouvernance familiale préservée, et de se projeter dans l’avenir avec la conviction que la nature détient des promesses innombrables et insoupçonnées à offrir.

NATURE IS JUST THE BEGINNING

Destiné à la communication internationale du groupe, ce film a été entièrement écrit et finalisé en langue anglaise.

THE MANE GROUP WORLWIDE BRAND video

Notre nouvelle production pour le groupe MANE, son premier film de marque international, illustre littéralement la signature du groupe :

WE CAPTURE WHAT MOVES

Capter un coucher de soleil ce n’est pas seulement rechercher la belle image, c’est lui donner sens en sélectionnant le lieu propice, à l’instant T.

Le mouvement est partout, à l’échelle de l’infiniment grand comme de l’infiniment petit.

Le mouvement est au cœur même des essences rassemblées par l’homme et capturées par les technologies et les hommes de MANE, dans leurs gestes et mouvements quotidiens, jusqu’au cheminement de leurs réflexions, lorsque qu’ils cherchent à transcender la nature.

Notre nouveau studio nous offre l’opportunité d’y réaliser des images très préparées, notamment les nombreux plans macro sur le film MANE.

Immersives et sensorielles, les images de ce film se parent de poésie visuelle, sublimées par un récit cognitif et émotionnel.

De même que la nature n’est qu’un début, ce film est une fenêtre ouverte sur le monde, une invitation à découvrir l’univers du Groupe MANE, son prisme d’expertises, de valeurs et d’engagements.

Nous sommes fiers de vous invitez au voyage…

For its 150th anniversary, the French group MANE, one of the world leaders in the fragrances and aromas industry, entrusts us with the production of its first brand film.

The opportunity to assert its expertise and values, rich in history and preserved family governance, and to project into the future with the conviction that nature has innumerable and unsuspected promises to offer.

NATURE IS JUST THE BEGINNING

Intended for the international communication of the group, this film was entirely written and finalized in English.

BEHIND THE SCENES SHOTS AT EO PRODUCTION INTERNAL STUDIO

Our new production for the MANE group, its first international brand film, literally illustrates the group’s signature:

WE CAPTURE WHAT MOVES

Mane c’est un terroir d’origine, celui de Grasse, avec la culture d’essences locales.
Il était impératif sur ce film de rendre compte de ce territoire, préservé et séculaire.

Movement is everywhere, on the scale of the infinitely large as well as the infinitely small.

Movement is at the very heart of the essences gathered by man and captured by the technologies and men of MANE, in their daily gestures and movements, to the advancement of their reflections, when they seek to transcend nature.

Notre volonté : s’affranchir des plans banque images pour une expérience visuelle unique.
Pour cela, nous avons déployé des trésors d’ingéniosité au sein de notre studio.

Immersive and sensory, the images in this film are adorned with visual poetry, sublimated by a cognitive and emotional story.

Just as nature is only the beginning, this film is an open window on the world, an invitation to discover the universe of the MANE Group, its prism of expertise, values ​​and commitments.

We are proud to invite you on a journey…

Le Groupe MANE avait besoin d’un très beau film signature, sensoriel et élégant. Mission accomplie pleinement ! Ca été un plaisir de travailler avec Stéphane et son équipe. Toujours à l’écoute, patient, créatif et fort de proposition. Formule idéale pour construire un projet réussi 😉

Jennifer Behar
Chargée de communication

Mais déjà préciser de quoi il retourne et donc les fondamentaux qui président à cette stratégie…

Vous appréciez nos formats case study ?

Ça tombe bien car on aime tout autant les rédiger. C’est pourquoi, on s’est dit que cette nouvelle production pour l’agence NOUVEAU MONDE et son client SIGVARIS GROUP France était la bonne occasion.

Un film ayant pour objectif de positionner la marque comme le partenaire santé de chaque femme enceinte, en valorisant la largeur de son offre produit. Une réalisation très inspirée des codes des films publicitaires, sur la forme comme pour la narration, avec des déclinaisons en formats courts, dédiés aux campagnes sur les réseaux sociaux.

L’occasion encore d’aborder des questions que se posent bon nombre de nos clients :

– le rôle clé de l’écriture et de la préproduction pour mener à bien nos projets
– comment nous nous sommes adaptés et tournons en période de crise sanitaire
– la prédominance du vidéo marketing pour les marques et les annonceurs

Alors hop, hop, ne perdons pas plus de temps et découvrez au fil des lignes qui suivent les coulisses de cette prod, à laquelle nos équipes sont tout particulièrement attachées tant elle reflète avec fidélité nos intentions de départ.

Et pour débuter, on vous invite bien sûr à visionner la vidéo dans sa version intégrale.

1 – S’INSCRIRE DANS UNE STRATÉGIE DE MARQUE PÉRENNE

Le GO sur cette production a été donné dès le mois de janvier 2020, mais sauf à ce que vous ayez passé les 10 derniers mois en expédition et coupé du monde, vous comprendrez que la crise de la Covid-19 en a repoussé les échéances.

Pour autant, toute la phase d’écriture et l’essentiel de la préproduction ont pu être mené à bien avant que ne survienne
le premier confinement. C’était autant de temps gagné, en attendant de pouvoir reprendre nos tournages, dont
bon nombre ont été réactivés dès le mois de juin.

Crise sanitaire oblige, ce projet initié début 2020 n’a pu voir le clap d’ouverture du tournage qu’en septembre de la même année.

Ce film s’inscrit dans la stratégie globale de SIGVARIS GROUP France qui, allié à l’agence conseil lyonnaise NOUVEAU MONDE, a depuis longtemps adopté les contenus vidéo pour valoriser sa marque et l’ensemble de ses gammes produits.

Celle ici concernée, la ligne MATERNITÉ, existait certes déjà mais les souhaits exprimés par l’agence et son client visaient à la faire bénéficier de son propre territoire de marque tout en l’intégrant à la promesse globale, exprimée par la signature :

“VOS JAMBES SONT ENTRE DE BONNES MAINS.”

Une stratégie sur le long terme donc, qui traduit la volonté de SIGVARIS GROUP France de maintenir  une  dynamique constante  en vidéo marketing : produire de façon soutenue des contenus vidéo pour renforcer sa présence sur
l’ensemble de son environnement web et social média.

Une maternité, cela débute presque toujours par la lecture d’un test de grossesse.

Une stratégie à laquelle nous avons la chance de participer de très près, puisque NOUVEAU MONDE et SIGVARIS GROUP France nous renouvellent leur confiance depuis plus de 15 ans, avec plus de 50 vidéos produites à ce jour, dont 10 pour la seule année 2020.

On ne le répètera d’ailleurs jamais assez : une stratégie de vidéo marketing efficace se joue sur la durée et implique de donner rendez-vous à ses publics cibles aussi fréquemment que possible. Bref, si vous voulez voir performer vos indices de content marketing, oubliez le modèle “one shot” et misez sur des publications intensives de contenus vidéo.

Une stratégie qui vise à instituer des univers spécifiques à chaque ligne de produits avec pour promesse commune : “Vos jambes sont entre de bonnes mains”

2 – ÉCRITURE & INSIGHT POUR UN FILM SANS PAROLE

Quand bien même cette vidéo ne comporte aucune ligne de dialogue, pas plus qu’une voix off, elle est le fruit d’un processus d’écriture supervisé à 4 mains par la conceptrice rédactrice Fanette et Christophe, le réalisateur.

Leur objectif : produire une narration exclusivement fondée sur l’insight consommateur.

Ce modèle, particulièrement exploité en marketing et communication publicitaire B2C, consiste à identifier des traits communs ou plus précisément des expériences vécues par le plus grand nombre. Il offre ainsi de capter l’attention des publics cibles en leur offrant de s’identifier immédiatement, via les situations qui les renvoient à leurs propres vécus.

Un film exclusivement fondé sur les “insights” propres à la maternité, ici la liste des prénoms, pour facilité l’identification de chaque femme.

Ils ont donc ici puisé non seulement dans leur culture personnelle, notamment le cinéma, la littérature et la publicité, mais également d’après des échanges personnels avec des proches pour lister les souvenirs qui jalonnent les 9 moisde grossesse : des plus anecdotiques au plus récurrents, mais toujours émouvants.

Ce matériau composés d’instants vécus, ils l’ont ensuite traduit en autant de scénettes selon la chronologie qui s’écoule de la découverte du résultat positif jusqu’au départ pour la maternité.

Ainsi, même si chaque maternité est par essence vécue différemment par chaque future maman, il y a nécessairement dans cet enchainement de scènes de vie intime, certains moments dans lesquels toutes les femmes concernées se retrouveront.

Moodboard :
un outil précieux et même indispensable de la pré-production au tournage
Stylisme :
une trentaine de tenues et accessoires savamment sélectionnés par Luna

À l’issue de la phase d’écriture, l’intégralité des séquences figurant dans le film – et même un peu plus – étaient dument détaillées dans le script du film, complété d’un moodboard pour valider nos intentions stylistiques avec l’agence et le client.

NOUVEAU MONDE et SIGVARIS GROUP France attachent en effet une grande importance à l’esprit résolumment “lifestyle” de leurs vidéos. Elles doivent refléter on ne peut plus fidèlement l’image qu’ils souhaitent donner de leurs clients et donc ici de la femme moderne, qui voue à sa santé et à son bien être un intérêt de chaque instant.

 C’est pourquoi, outre le casting proprement dit, ce projet a encore sollicité un travail conséquent de recherches en
termes de décoration et de stylisme. Pour y parvenir, le réalisateur s’est attaché les services et surtout la sensibilité et les compétences de Luna en matière de mode féminine : les tenues bien sûr mais également l’ensemble des accessoires : bijoux, sac à main, et du maquillage permettent de révéler une personnalité.

3 – ELLIPSES, MONTAGE CUT & OPPORTUNITÉ TEASERS

Emprunter à la communication publicitaire B2C ne saurait se résumer à produire de belles images.

C’est certes un prérequis indispensable, mais c’est encore savoir adopter et maitriser un ensemble de codes qui portent autant sur la forme que sur le fond.

Au premier chef de ces codes, il y a la narration. Et ici donc sur ce projet, retranscrire les 9 mois d’une grossesse nous offrait l’immense avantage de développer une histoire entièrement traitée au recours d’ellipses temporelles.

Non pas une facilité mais une évidence : raconter ces mois si particuliers et si riches en émotions dans la vie d’une femme, en se focalisant sur  les moments forts qui les ponctuent.

Et donc une réalisation toute en cut, qui puisse traduire un zapping émotionnel, avec pour “timeline” les bribes de vie qui, toutes réunies, forment la mémoire d’une grossesse à l’échelle de 9 mois.

TEASER #01

TEASER #02

TEASER #03

Mais ce modèle narratif en ellipses est encore tout particulièrement apprécié pour l’opportunité qu’il offre de décliner aisément des versions de différentes durées et donc ici des formats courts.

Il suffit alors de supprimer un certain nombre de séquences pour aller à l’essentiel et ne conserver que les insights les plus signifiants et donc les plus partagés.

C’est à cet exercice que nous nous sommes prêtés pour produire 3 versions courtes du film, qui chacune retrace une période de 3 mois.

SIGVARIS GROUP France se voit ainsi doté de formats appropriés à une diffusion sur ses réseaux sociaux et à des campagnes Display afin de convertir ses publics cibles vers son site web – voir ci après en chapitre 6.

4 – PUISER AUX SOURCES DE L’ESTHÉTIQUE PUBLICITAIRE

Nos intentions stylistiques reposaient ici sur plusieurs parti-pris.

Tout d’abord, se focaliser sur la seule présence à l’image de la future maman. Afin qu’elle soit véritablement l’unique héroïne de la vidéo, et renforcer ainsi encore plus avant l’identification des spectatrices, concernées par une grossesse en cours, en projet ou tout simplement pour leur rapport intime à la question de la maternité.

La présence de son compagnon est donc signifiée par une mise en scène toute en vues à la 1ère personne (POV) : nous ne voyons jamais l’homme, mais il nous est offert de partager ce dont il est témoin.

L’esthétique publicitaire ne se résume pas à la réalisation de belles images, c’est un ensemble de codes qui portent également sur la narration, le rythme…

Une logique économique donc, mais également narrative et sémiologique car elle nous permettait de renforcer l’intimité des situations en les inscrivant dans le seul décors du foyer, un cocon qui prend une dimension éminemment symbolique dans l’attente d’une naissance, d’autant plus lorsqu’il s’agit du premier enfant tel qu’ici dans ce film.

Concernant la comédienne,  elle a été sélectionnée à l’issue d’un casting nettement plus poussé que ceux auxquels nous procédons habituellement. Le client et son agence Nouveau Monde, souhaitait une personnalité forte, attachante et expressive. Sachant qu’elle interpréterait chacune des scénettes du film sans aucun recours à la parole, il était absolument nécessaire qu’elle puisse traduire toutes les émotions par le seul recours au jeu et donc à l’expression corporelle.

Pour l’anecdote, le casting intégrait la lecture d’un texte, car quand bien même l’absence de dialogue,
il nous fallait juger de la performance sur un “acting” complet.

C’est l’actrice et modèle Élodie Senigallia qui a finalement été retenue parmi 30 candidatures dont 5 auditionnées,
et sa présence irradie littéralement dans chaque plan du film.

La comédienne et modèle lyonnaise Élodie Senigallia, sa présence est de tous les plans du film où elle incarne une maternité idéale

5 – SAVOIR S’ADAPTER EN TEMPS DE CRISE SANITAIRE

On parle sans cesse de se réinventer, au point que ce soit devenu un élément de langage autant managérial que politique, mais nous préférons volontairement parler d’adaptation.

Suite au premier confinement, nous avons plus que jamais misé sur une méthodologie déjà éprouvée sur de nombreux projets, de sorte à la renforcer et à en faire un véritable modus operandi, spécifique à nos productions.

Recourir à des équipes “légères”, autrement dit dans le jargon de la production audiovisuelle : composer des équipes dont chaque technicien soit doté d’une grande polyvalence.

Sur cette production, ce sont Jérémy et Christophe qui ont piloté le projet, respectivement comme chargé de production et réalisateur. Durant le tournage, ils se sont entourés des services d’un chef éléctro et d’une maquilleuse qui assurait également les habillages de la comédienne.

Une seconde anecdote d’ailleurs à ce propos : pour l’intégralité des scènes qui ont été tournées la comédienne a revêtu pas moins de 26 tenues différentes, pour lesquelles il a bien entendu fallu tenir compte de l’évolution
des saisons, selon le modèle narratif en ellipses.

Avec un planning comprenant 31 plans, le  tournage a pu être ainsi bouclé en seulement 2 journées.

6 – ET MAINTENANT… PLACE À LA DIFFUSION

Toute communication dans la sphère digitale, d’autant plus lorsqu’elle s’enrichit de vidéos, s’inscrit dans le modèle stratégique de l’inbound marketing.

Objectif : convertir en l’espace d’un clic les cibles vers les sites web des annonceurs.

Dans cette optique, SIGVARIS GROUP France a procédé à un plan média Display visant à générer du trafic vers son site dédié 9 MOIS MES JAMBES ET MOI, et à renforcer la notoriété de la marque en poussant le collant maternité comme produit étendard.

Ce plan portait sur les seules versions courtes, les teasers donc, particulièrement adaptés au display avec pour formats : Trueview (15 secondes) et Bumper (6 sec) en préroll YouTube. Plus d’informations sur ces formats ici.

Les 3 vidéos ont naturellement été aussi exploitées sur les 2 principaux réseaux sociaux de la marque : Instagram et Facebook, en diffusion organique ET sponsorisée avec l’objectif d’accroitre le nombre d’abonnés.

La diffusion : elle requiert plus que jamais une stratégie et un budget spécifique pour atteindre ses objectifs et renforcer son video marketing.

Merci aux aux équipes Nouveau Monde : Alexia, Magali, Mélanie
& Sigvaris Group France : Angélique, Sonia.

Suite et fin de ce THEMA spécial brand content. On se focalise maintenant exclusivement  sur le contenu vidéo, celui qui fait battre nos cœurs et nourrit au quotidien notre culture comme notre expertise.

LES FICELLES DU BRAND CONTENT VIDÉO : ÉDITORIAL, FICTION & DISPOSITIFS INTERACTIFS

Previously: dans la première partie  nous nous sommes attachés à « ranger la chambre » afin de replacer chaque chose à sa place et de battre en brèche certaines idées reçues. Il est maintenant grand temps de regarder sous le capot, histoire d’identifier à quoi carbure le contenu vidéo brand content. Notre veille média et digital quotidienne nous a offert d’en identifier de très nombreux exemples ces dernière années. Pour le coup, on ne va se priver pour nous focaliser sur ceux qui ont le plus retenu notre attention, la crème de la crème en quelque sorte.

Bien entendu la majorité d’entre eux relèvent du B2C car comme vous l’aurez compris les bénéfices du brand content portent bien évidemment prioritairement sur ce modèle puisque la logique de territoires de marques y prévaut sur toutes les autres.

Pour autant et comme nous le verrons en toute fin de ce thema, le brand content peut également se conjuguer au temps du B2B. Tout est encore ici question de créativité et de volonté en termes de stratégie de marques.

On va ici enrichir notre propos en mettant en évidence les différentes variantes de brand content car comme nous l’avons évoqué ci-avant, si l’éditorial en représente la majeure partie, il peut emprunter à d’autres procédés tels que la fiction et l’interaction.

BRAND CONTENT ET ÉDITORIAL : UN MARIAGE DE RAISON

Pour ce qui relève de l’éditorial, notre choix se porte sans aucune hésitation sur l’annonceur Tiger Beer, un brasseur originaire de Singapour et leader en Asie du Sud-Est, avec son opération Air-Ink™ Creativity from the streets, for the streets. Celle-ci remonte déjà à 2016 – une éternité à l’échelle de la temporalité du web – mais elle illustre toujours ce qui se fait de mieux en la matière. On vous laisse déjà la visionner.

Le format s’apparente ici à un mini documentaire autour d’une collaboration mêlant l’inventeur du filtre à particule Air-Ink, artistes de street art et l’annonceur bien sûr, qui tient ici le rôle de mécène.

Ce que cette opération, intitulée Air-Ink™ Creativity from the streets, for the streets, et cette vidéo ont de remarquable c’est que les créatifs et concepteurs ont eu l’immense intelligence d’y intégrer une problématique sociétale : la pollution des mégapoles, l’un des défis majeurs auxquels nous sommes confrontés.

La démarche de l’annonceur s’enrichit dès lors d’un d’engagement de la marque, un des axes stratégiques reconnus comme le plus performant et pérenne pour les années à venir. J’ajoute que cet stratégie n’a naturellement de sens que si elle est exempte de d’hypocrisie et d’opportunisme cynique.

Une marque qui s’engage aujourd’hui sur des thématiques sociales et/pu environnementales prendrait de très grands risques à se voir démaquée si elle s’en tenait qu’à des coups de com sans accorder tous ses leviers stratégique à l’aune d’une réelle et pertinente réflexion RSE.

Les temps ont d’ailleurs bien changé et l’époque où un Rhône Poulenc en sponsorisant l’émission TV à très forte audience Ushuaïa redorait son image sur le modèle de l’arbre qui cache la forêt est désormais révolue.

Les consommateurs, simples citoyens ou activiste engagés, auraient tôt fait de recourir à toute la puissance des réseaux sociaux pour dénoncer la supercherie, à savoir la vitrine qui masque une arrière boutique peu reluisante.

Un bon vieux retour de boomerang, susceptible de causer de sérieux dommages à l’image de marque de l’annonceur et d’entamer durablement le capital confiance de ses clients. Et la sanction du bad buzz tombe parfois vite et fort ! Tel que ce fut le cas lors cette « affaire » H&M.

Pour preuve de la pérennité de sa stratégie, la marque Tiger Beer s’est ensuite engagée au profit d’autres grandes causes, pour lesquelles elle a également produit et diffusé des contenus vidéo brand content. Le « one shot » n’a ici pas le droit de citer !

Pour nouvelle référence vidéo à l’occasion de l’update de cet article, nous vous partageons le documentaire Fish People produit par la marque californienne Patagonia. Nous ne sommes plus ici sur un format court, mais sur un 46 minutes, à l’instar d’un doc destinée à une diffusion télévisée ou pour les festivals spécialisés.

Patagonia est sans aucun doute l’unique marque au monde qui, dès sa fondation en 1972 et alors que les enjeux environnementaux étaient évoqués quasi exclusivement dans certains cercles scientifiques, s’est engagée pour des modèles de production responsable et la défense de la cause environnementale.

C’est intimement lié à la personnalité de son fondateur Yvon Chouinard, alpiniste de renom et infatigable globe-trotter.

Elle est donc la plus légitime pour produire de tels documentaires, au point même d’être également devenue une société de production vidéo avec plus d’une dizaine de films moyens et longs formats à son actifs. C’est pourquoi nous vous conseillons plus que fortement de visiter fréquemment sa chaîne YouTube.

Autre tendance forte de l’éditorial en matière de brand content : la figure du portrait.

Qu’il s’agisse d’anonymes ou de célébrités, c’est un modèle que l’on peut qualifier de récurent puisque très exploité par les marques, notamment celles liées à la mode et au life style. Le procédé apporte une véritable valeur ajoutée sans qu’il soit même nécessaire de parler du produit ni même d’évoquer la marque. On les valorise via la notoriété de l’égérie et/ou un ensemble de valeurs partagées.

Dans un contexte haut de gamme, on tendra ainsi à privilégier les arts et la culture telle que dans la série Defining Moments initié par le tisseur et la marque italienne Ermenegildo ZEGNA.

BRAND CONTENT ET FICTION : UN COUPLE QUI SE LA RACONTE

Bifurquons maintenant vers la fiction sachant qu’ici encore, on se fait plaisir en pointant pour illustration une vidéo dont la qualité et le budget s’apparentent à ceux d’un blockbuster cinéma.

C’est à la marque automobile BMW que l’on doit ce coup de maître. Dès l’été 2001, elle frappe très fort en lançant The Hire, soit une série de 8 courts-métrages tous signés de pointures du 7ème art, parmi lesquels Alejandro González Iñárritu, John Woo, Wong Kar-wai, exclusivement destinés à une diffusion sur internet et produits par une entité créée spécifiquement à cette occasion, très logiquement baptisée BMW Films.

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Mieux que 10 films de Luc Besson réunis, une série de 8 courts-métrages avec Clive Owen.

Quinze ans plus tard, pour marquer l’événement et rappeler surtout combien elle a été précurseur, la marque donne une suite en publiant un nouvel épisode. Intitulé The Escape, celui-ci est réalisé par Neill Blompank et Clive Owen y reprend le rôle du Conducteur, le héros sans identité commun à tous les films.

Treize minutes et demi de d’action menées tambour battant. Si vous ne l’avez jamais vu, c’est le moment d’attacher votre ceinture et de rattraper le temps perdu.

Question budget on n’est pas vraiment dans le domaine de l’accessible ou alors de seulement quelques dizaines d’annonceurs tout au plus dans le monde. Ceci dit le champ de la fiction en matière de brand content vidéo ne saurait se réduire à ce seul et si coûteux exemple.

La preuve en contrepoint avec le film Behind The Vase publié par la marque Massimo Dutti, qui occupe le segment haut-de-gamme au sein du groupe Inditex.

Ici : un décor unique, 2 comédiennes, en l’occurrence les sœurs Giorgia et Giulia Tordini, influenceuses et stars de la mode, une ambiance onirique quasi lynchienne et le tour est joué avec à la clé plus de 4.3 millions de vues.

Côté fiction toujours, on termine avec Screened, une mini-série au format vertical conçu par l’agence Buzzman pour le fabricant de smartphone Huawei. Ou comment démontrer que les téléphones portables sont susceptibles de nous offrir une toute nouvelle expérience de visionnage, ce même lorsqu’il s’agit de nous conter une histoire. On vous en partage le  teaser…

BRAND CONTENT ET DISPOSITIFS SOCIÉTAUX : FREUD À LA RESCOUSSE

Les dispositifs sociétaux sont directement issus des travaux de recherche en sciences humaines et en psychologie cognitive et comportementale. Ils consistent majoritairement à réunir des groupe de personnes présélectionnées, en vue de les confronter à une situation et d’en étudier les réponses du groupe et/ou de chacun de ses membres.

Sur un registre collaboratif, impliquant donc une interactivité qu’elle soit préalablement consentie ou non, nous distinguerons 2 procédés, tous deux très en vogue notamment en raison de leur fort potentiel viral.

Le premier procédé est directement hérités des expériences sociales évoquées ci-avant. L’objectif est alors d’identifier et de mettre en exergue un « insight », soit un trait commun partagé d’un public donné, voire plus globalement de la majorité des individus.

Exempli gratia ici avec l’opération The Great Mom Experiment réalisée par le géant international  du transport floral Interfora dont voici la vidéo qui en a résulté.

Beaucoup plus récente et second cadeau bonus pour cette actualisation, la vidéo The Empathy Experiment conçue et réalisée pour l’association International Tiger Project. Dans celle ci, 6 volontaires hommes et femmes, placés en état d’hypnose profonde, se retrouvent littéralement dans la peau d’un famille de tigres soudainement traqués par des braconniers.

Si le recours à l’hypnose peut être sujet à débat, la vidéo nous donne l’occasion d’assister à une expérience et à des comportements stupéfiants en termes de mimétisme animal.

Une expérience troublante donc et qui via l’effet choc, particulièrement prisé par les anglo-saxons en communication, cherche à éveiller les consciences.

Le second procédé emprunte lui à la bonne vieille recette de la caméra cachée – Pierre Bellemare si tu nous écoutes, c’est pour toi. Les protagonistes sont donc initialement filmés à leur insu et se voient naturellement ensuite confirmer leur accord pour diffusion.

Et parce que nous sommes jamais les derniers pour exprimer un point de vue critique, on vous invite à compléter cette vidéo de  cet article de notre blog. Histoire de pointer les limites et les risques de déviances de tels procédés.

Le premier exemple que nous avons choisi est une fois encore lié à une grande cause, en l’occurrence la lutte contre le harcèlement scolaire. Il s’agit d’une initiative de l’enseigne de fast food Burger King qui très intelligemment se démarque de ses concurrents en choisissant l’engagement parmi les cordes de son arc stratégique.

Les 5 millions de vues obtenues confirment ici encore la pertinence de ce choix stratégique, de même que la nécessité pour les marques de s’investir et s’engager face aux grands enjeux sociétaux et environnementaux.

Bref, vous l’aurez compris, produire du contenu vidéo brand content sera d’autant plus efficace s’il s’inscrit dans une dynamique d’engagement responsable.

Pour seconde illustration d’un dispositif en caméra cachée, cette vidéo fraîche de seulement 10 jours produite pour All (groupe Accor) en partenariat avec le club du Paris Saint Germain.

Ici le pitch du prank réside dans l’objectif de piéger des fans du club. Tournées dans 3 mégalopoles internationales : Miami, Sao Paulo et Bangkok où les caméras cachées filment de faux vendeurs infiltrés dans des boutiques Nike. Leur défi est on ne peut plus simple : parvenir à vendre aux clients un maillot déjà porté. Une seconde main donc !

Le truc c’est que les dits maillot en question appartiennent en fait à des joueurs du PSG et que tout acheteur se verra invité à Paris pour une remise en main propre, à l’occasion d’un séjour tout frais payés dans l’un des établissements du groupe Accor.

Vous avez suivi le raisonnement ?

Selon la logique de la collaboration cross-brandind et du modèle gagnant-gagnant qui s’y rattache implicitement, tous les participants sont dans la boucle et surtout cette opération valorise le principe d’accepter de se porter acquéreur de vêtements de seconde main.

Bon très honnêtement, on doute que ce soit vraiment l’expression des valeurs des annonceurs ici concernés, mais disons que c’est un coup de com opportuniste et plutôt bien joué.

Histoire d’offrir le tour d’horizon le plus exhaustif possible, on conclura ce chapitre en évoquant d’autres formes de brand content vidéo tels que les jeux concours ou encore l’événementiel sportif qui découle tout naturellement des stratégies en sponsoring des marques.

L’exemple le plus significatif est sans conteste celui de la marque de boissons énergisantes Red Bull dont la chaîne YouTube se voit alimenter quotidiennement de nouvelles vidéos. Au programme : les exploits des innombrables sportifs de l’extrême financés par l’annonceur.


BRAND CONTENT ET B2B : UNE LIAISON ENCORE TIMIDE

Si les vidéos brand content sont principalement l’apanage du B2C, les acteurs économiques du B2B tels que : industriels, prestataires de services, transporteurs et logisticiens, consultant, banques et assurances, auraient tort de s’en priver et d’en mésestimer les bénéfices pour leurs propres usages.

Ici encore le brand content agit comme une fenêtre donnant accès à de nouveaux horizons en matière de communication. Il apporte le bénéfice d’un propos moins nombriliste et par essence ouvert sur son environnement économique à savoir : son ou ses territoires, ses marchés, ses clients.

Malgré ces bénéfices, les annonceurs qui relèvent exclusivement d’un modèle de marché B2B, voire B2B2C, son encore du mal à aller au bout de la démarche, rattrapés par de vieux réflexes héritées de l’ère de la communication tout corporate. Ils négligent ainsi les opportunités de sujets et de contenus auxquels se prêtent pourtant leur environnement.

Certains annonceurs ont toutefois déjà franchis le cap et nous en donneront ici 3 exemples, dont deux signés des équipes EO Production.

Tout d’abord, le groupe bancaire international HSBC, qui est sans doute une des toutes premières banques à avoir publié du contenu vidéo également pour son activité commerciale, soit 28 % de ses actifs. Les vidéos produites sont proches du format des News télévisées avec des reportages mixant interviews et plans d’illustrations, telle que celle-ci :

Pour les 2 exemples suivants, nous puisons donc parmi nos plus récentes productions, avec des contextes métiers et des enjeux très différents et qui, du coup, traduisent parfaitement la pertinence et l’efficience des vidéos brand content pour satisfaire à des besoins variés.

La première vidéo concerne la plateforme experte et digitale d’orientation santé SANTÉCLAIR. Elle retrace la création d’une collection optique complète sous la marque NOCLE®.

Librement inspirée des mots monocle et binocle, cette marque se réfère autant à la tradition et à l’artisanat séculaire des lunetiers français qu’à l’élégance avec une approche stylistique volontairement intemporelle.

Les opticiens partenaires se voient ainsi offrir l’opportunité de proposer à leurs clients – hommes, femmes et juniors – une collection exclusive avec des montures entièrement fabriquées en France.

Une démarche aussi originale qu’intelligente, doublée d’un engagement pour la préservation des savoir-faire et des emplois sur le territoire français, ce alors que la nécessaire localisation de nos productions est plus que jamais d’actualité.

La troisième et dernière vidéo constitue elle le premier épisode d’une collection produite pour le groupe leader en certification, évaluation de conformité, formation et conseil BUREAU VERITAS.

Pour ce premier numéro, nos équipes sont parties à la rencontre de Jorn, expert en sécurité alimentaire et développement durable, lors de sa visite d’une ferme élevage de saumons tout au nord du territoire norvégien, dans le Jøkelfjord.

Cette collection, intitulée ALL ABOUT TRUST, tient pour promesse de partir à la découverte des collaborateurs et collaboratrices du groupe qui, partout sur la planète, assurent des missions d’une infinie variété, chacun-e fort-e de leurs expertises et compétences respectives.

La confiance est en effet au cœur de l’adn et de la philosophie entrepreneuriale du groupe et cette collection permettra de traduire cette composante au fil des voyages et des rencontres qui seront proposées.

Le prochain numéro est d’ores et déjà prévu pour octobre 2020 et promet de nous faire découvrir un chantier dont le gigantisme devrait donner lieu à une vidéo aussi impressionnante que passionnante.

BRAND CONTENT : L’AVENTURE SE POURSUIT…

To be continued donc… Car le brand content est assurément l’une des stratégies les plus prometteuses en termes d’avenir et plus encore pour la production de contenus vidéo originaux, captivants et… différenciant !

Nous espérons surtout qu’à l’issue de ce long article, vous avez découvert et intégré un maximum d’informations et que vous vous sentez plus à l’aise avec les stratégies de contenus de marque, notamment pour ce qui relève des productions vidéo.

Pour bénéficier de notre veille quotidienne, noys vous invitons encore à consulter fréquemment les réseaux sociaux de EO Production, sur lesquels nous relayons et partageons assez fréquemment des vidéos et articles relatifs au brand content.

Et pour tous ceux qui envisagent d’ores et déjà d’activer une stratégie en vidéo marketing axée brand content, n’hésitez pas bien sûr à prendre contact avec nos équipes commerciales et chargés de production via le formulaire en ligne dédié.

Pour une expérience optimale, cet article est également accessible au format Landing Page.

Nous profitons de notre toute récente réalisation Optimum Automotive pour vous proposer ce case study et vous y sensibiliser plus particulièrement à :

– notre approche qui allie réflexion stratégique et proposition créative
– nos méthodologies de production avec moodboard & moodtape
– nos engagements pour produire des films originaux et légitimes

Mais avant toute chose le film !

1 – LE BRIEF AMORCE UNE RÉFLEXION STRATÉGIQUE & CRÉATIVE

Producteurs de contenus vidéos, nos missions concourent toutes au même objectif : accompagner nos clients et consolider leur stratégie vidéo marketing.

Au titre de producteurs de contenus vidéo, nos savoir-faire ne sauraient se limiter aux seules prestations techniques.

Nous nous positionnons ouvertement comme conseil et force de proposition créative et stratégique. Chacun des projets comme des problématiques qui nous sont soumis, nous donnent l’occasion de phosphorer pour identifier les formats et les discours les plus adaptés aux objectifs visés.

Le marketing vidéo est en effet plus que jamais l’une des composantes essentielles de toute stratégie globale en communication. C’est un puissant levier qui offre de :

– accroitre sa notoriété
– renforcer son image de marque
– générer des affects auprès des publics cibles
– se différencier véritablement de ses concurrents
– booster son R.O.I. sur le modèle de l’inbound marketing

Pour cette production, lors du brief initial, le client n’a pas exprimé pour souhait de tendre vers un film manifeste.

C’est notre analyse du contexte de marché, de l’évolution des mobilités et des défis environnementaux, ainsi bien sûr que le caractère hautement innovant, digital, connecté et 360° des solutions Optimum Automotive, qui nous ont amenés à préconiser un film qui emprunte aux codes du discours manifeste.

Véhicule électrique : plus qu’une simple révolution industrielle et technologique, l’une des réponses aux immenses enjeux environnementaux et climatiques.

La philosophie entrepreneuriale de SIGVARIS conjugue des valeurs où l’innovation et la qualité, avec une fabrication majoritairement localisée en France, convergent vers une promesse du « vivre mieux ».

À l’origine du projet, le film s’inscrit dans le lancement de leur nouvelle plateforme digitale.

Une solution toute en une, 360°, forte de 5 années de développement et riche de la plus puissante base de données jamais compilée à ce jour, et ce à l’échelle mondiale.

C’est d’ailleurs ce qui fait tilt dans nos esprits : si la société est dotée de 10 années d’existence, c’est bel et bien à une nouvelle naissance qu’il est donné d’assister, tel un « reboot » ou une bascule 2.0

Et donc l’opportunité d’une prise de parole qui conjugue le volontarisme de la démarche, l’innovation des solutions, ainsi bien sûr que leur parfaite adéquation avec le contexte environnemental et l’évolution du marché automobile et la part croissante des motorisations hybrides et 100% électriques.

Cette résonance avec les politiques RSE et l’engagement des entreprises a fini de nous convaincre de recommander au client un film où il parle à la première personne du pluriel.

Un film où Optimum Automotive puisse autant revendiquer ses expertises et innovations technologiques que les valeurs et les enjeux auxquels elles répondent.

Et donc… un propos manifeste !

2 – MÉTHODOLOGIE : CONCEPTION-RÉDACTION & MOODBOARD

Au commencement était la rédaction !

Comme pour l’ensemble de nos productions impliquant une narration, que ce soit sous la forme d’une voix-off et/ou de continuités dialoguées, nous débutons toujours par la rédaction jusqu’à validation de celle-ci.

Plusieurs objectif prévalent à l’écriture :

– figurer l’ensemble des bénéfices clients
– valoriser l’annonceur, ses produits ou services
– les placer en perspective avec des valeurs, des enjeux
– et bien sûr… faire preuve d’originalité

Une fois la narration dument structurée, nous sommes d’autant plus sûrs qu’elle reflète fidèlement l’intention de départ et satisfait aux objectifs visés, tant sur le plan marketing qu’en communication.

Elle aide également le client à se projeter dans le film en lui offrant de se l’imager par la seule force du verbe. Afin de valider encore plus avant notre intention, nous recourrons pour la majorité de nos productions aux moodboards et moodtapes.

On vous en dit plus…

Illustration très concrète de l’exploitation du moodboard pour le 3ème plan du film,
Sur la page, l’intention d’après banque images et le plan final tel que tourné par nos équipes.

Le moodboard est un outil en tout point comparable au storyboard. Il s’en distingue toutefois sur quelques points.

Composés exclusivement de photos ou images extraites de films, il offre une « lecture » plus réaliste du film et aide le client à se projeter et à se l’imager plus facilement qu’avec des dessins.

Il est plus rapide et moins couteux à mettre en oeuvre qu’un storyboard et trouve donc plus aisément sa place dans le process de production d’un film corporate. À contrario, le storyboard demeure un outil indispensable sur des productions « premium », tels notamment les spots publicitaires et/ou les films impliquant des effets numériques complexes.

Sur cette prod, le réalisateur a composé un découpage plan par plan, qu’il a illustré d’autant d’images : 78 au total.

Cet exercice est facilité par le recours aux sites banques images ainsi qu’à des captures d’écrans d’après nos productions antérieures : plus de 3000 films à ce jour.

Mais le moodboard ne saurait pour autant se résumer à un simple outil de validation entre la production et le client…

3 – NOS OBJECTIFS : ORIGINALiTÉ & LÉGITIMITÉ

Nos clients sont ainsi dotés de films qui :

– légitiment leur identité et leur prisme de valeurs entrepreneuriales
– les distinguent de leur concurrents via des images et un propos exclusifs
– touchent leurs publics cibles en déclenchant un capital sympathie

Et ainsi éviter autant que possible d’y intégrer des plans achetés sur le web, que l’on retrouve parfois dans de si nombreuses productions qu’elles se cannibalisent littéralement entre-elles.

En conséquence de quoi, les films finissent par tant se ressembler qu’ils s’en trouvent comme désincarnés, le public ne sachant plus parfois distinguer les vidéos et se souvenir de l’émetteur du message.

C’est pourquoi nous nous sommes littéralement accaparés le moodboard comme un outil visant prioritairement à illustrer notre intention initiale, avec pour finalité la réalisation d’images qui conjuguent originalité et valorisation des univers clients.

Le personnage principal : le gestionnaire de flotte automobile doté de la solution Optimum Automotive
Filmer un homme devant son écran doit également faire l’objet d’une approche esthétique singulière et valorisante.

Par principe, nous ne nous interdisons jamais le recours aux sites banques d’images. Certains plans sont par essence très complexes à réaliser, sauf à bénéficier d’un budget « open bar » ou à être en mesure de filmer un instant T.

Pour exemple très concret : une de nos toutes récentes productions impliquait des plans où un pan d’iceberg se détache, un incendie ravage une forêt. On pioche alors naturellement dans les « footages » disponibles sur le web, avec un regard avisé sur la qualité des images sélectionnées : elles doivent « matcher » avec l’intention esthétique et narrative.

Le film Optimum Automotive comprend d’ailleurs quelques plans banques images. On vous en dévoile un ci-dessous et on vous laisse tenter d’identifier les autres…

Sauf à disposer d’un circuit privé, ce plan est impossible à réaliser en France !
Conclusion : le recours à un site banque images se justifie entièrement.

Mais notre objectif premier demeure la production de films dont nos clients puissent seuls revendiquer l’originalité du contenu et qui surtout mettent en images les séquences scénarisées par le réalisateur exactement tel qu’il le désire.

Il en va non seulement de sa touche artistique et de la cohérence formelle à laquelle il aspire, mais encore de la synergie entre le propos – sa portée objective, cognitive, volontaire et engagée, voire poétique et sensorielle – et les images qui l’illustrent et surtout l’enrichissent.

Ce afin de capter l’attention des publics cibles pour qu’ils mémorisent le film, et le rattachent à l’émetteur : vous, le client.

4 – PLANIFIER LE TOURNAGE & OPTIMISER LES BUDGETS

Comme évoqué ci-avant, le moodboard est également un outil essentiel pour la logistique de nos productions. Corrélé au calendrier, il permet de planifier au mieux les journées, en recherchant à mutualiser un maximum d’éléments :

– les différents techniciens
– les comédiens et figurants
– les décors et accessoire
– les déplacements

Grâce au moodboard, nous avons adopté une approche « chirurgicale » sur nos productions : nous allons immédiatement à l’essentiel lors des tournages et filmons le matériau image dont nous avons besoin.

On optimise ainsi au maximum nos planning et on fait bénéficier nos clients d’économies sur les temps de tournage. Un argument auquel ils sont extrêmement sensibles.

L’unique facteur que nous ne maitrisons pas demeure bien évidemment… la météo !

C’est pourquoi, en préproduction, nous prévoyons dorénavant toujours un plan B. Nous sommes ainsi jamais
pris de court, pouvons anticiper et éviter que les devis soient grevés.

Grâce au moodboard, nous tendons vers une approche de chirurgien de l’image.
Nous allons direct à l’essentiel et réduisons les planning au profit de nos clients.

Pour les témoignages proprement dit, Guillaume et Nabil ont volontairement choisi de les enregistrer exclusivement en audio en toute fin de tournage. Alors que c’était créée une véritable complicité avec Éléonore et Julie, condition préalable et indispensable afin qu’elles puissent se livrer en toute confiance, de la façon la plus naturelle et spontanée qui soit.

On conclue ici avec la moodtape, soit l’équivalent vidéo de la mooboard.

Si son usage n’est pas étendu à l’ensemble de nos productions, nous apprécions tout particulièrement y recourir pour ses nombreux bénéfices, parmi lesquels :

– aider plus avant le client à se projeter dans son futur film
– faciliter le processus de validation entre le client et nos équipes
– maitriser la temporalité du film et maitriser sa durée finale
– s’assurer que l’intention et les objectifs seront atteints

Pour Optimum Automotive, nous avons produit une moodtape que nous vous proposons ici de visionner.

Composée à partir de plans banque images et d’autres extraits de nos productions, elle vous offrira de comparer notre intention et l’étape ultime de validation client avec le film final.

@ bientôt pour un prochain case study…

MERCI aux équipes
Optimum Automotive