Com à la maison : le digest de l’été 2019

© photo d'illustration article : Henrik Purienne

Heureux de vous retrouvez pour un nouveau digest multi-thématiques.

La trêve estivale est par nature moins propice en volume d'informations, mais curieusement cet été comme nous allons le voir il se passe beaucoup de chose côté matos.

Pour le reste c'est l'occasion, comme chaque année, de se donner rendez-vous avant le break des congés sur le Blog, qu'on espère vous connaitre de plus en plus nombreux à fréquenter.

Pour celles et ceux qui ont déjà les pieds dans l'eau - mer, océan ou torrent de montagne, qu'importe c'est tout le monde qui le gagne - et qui seraient parvenus à se déconnecter, patientez tranquillement d'ici la reprise ou offrez vous une pause, et une seule alors, aux accents geek et veille média et digital, à l'heure de l'apéro ou entre 2 parties de pétanque. Pour les autres sports et loisirs, ça marche aussi.

Allez, c'est parti !

VEILLE TECHNIQUE : ÇA BOUGE CÔTÉ CAMÉRAS

On attaque donc par le versant matos, et on se focalise sur les
caméras et boîtiers - mais faut-il encore les distinguer ? - tant
l'actualité des mois de juin et juillet a été riche en annonces.

Alors que la Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K s'est attirée de très nombreux éloges, ce malgré ses finitions et plus particulièrement sa coque toute de plastique, il se pourrait bien qu'elle ait trouvée une nouvelle compétitrice avec la Z-Cam E2C.  Une caméra chinoise d'un fabricant déjà reconnu et qui s’enorgueillit de proposer un modèle encore plus compact que la Blackmagic et à un prix nettement plus compétitif puisque de seulement 799 $ ! Boîtier nu, il va de soit.

Les principales spécifications de la E2C sont consultables ici. On notera toutefois qu'elle n'offre pas d'enregistrement RAW, un point non négligeable quand on sait l'importance question workflow de maitriser une chaîne de production avec le meilleur indice de qualité.

On en profite ici pour publier nos trois spots publicitaires tournées avec la Blackmagic Pocket, qui a rejoint notre parc matériel et que nous étrennions sur une production pour l'agence Nouveau Monde et son client Lindahls - groupe Nestlé. Des spots destinés à une campagne exclusivement digitale à l'échelle européenne ou le géant Suisse de l'agroalimentaire souhaite implanter cette marque d'origine suédoise au fort potentiel.

On poursuit avec RED Digital Cinema et 2 informations
concernant l'un des pionnier du cinéma numérique et sans doute celui qui
a le plus participé à la fusion entre les univers du cinéma et de la
vidéo.

La seconde joue du mystère avec un art consumé - mais toujours efficace - du teasing à l'extrême. Nom de code : Komodo ! Oui comme les dragons ce qui laisse augurer d'une offensive en mode Blitzkrieg, une tradition chez Jim Jannard, le fondateur visionnaire de la marque.

À se mettre sous la dent, ou plutôt sous les yeux : uniquement 2 photos publiées concernant ce projo en mode top secret classified.

S'il est quasi impossible d'après ces 2 clichés de savoir ce qui se
cache exactement derrière l'opération Komodo, les plus informés et
aguerris de la marque semblent y déceler une probable seconde chance à Hydrogene System,
l'unique échec à ce jour de RED. Pour rappel, il s'agissait d'un
smartphone avec des capacités vidéos uniques dont celles de filmer des
vidéos holographiques, très proches dans le rendu de ce que l'on
obtenait sur l'écran d'une console de jeu 3DS.

Gros hic : le produit n'a convaincu personne et ce dès les phases des
tests par les youtubeurs et sites techniques spécialisés. Patrata donc !

Mais comme le dit l'adage, on apprend jamais autant que de ses échecs
et il semblerait que derrière l'opération Komodo se profile l'arrivée
d'un module dédié à l'Hydrogene System, le transformant en véritable
dispositif de captation pro. Ou alors, il s'agirait d'une nouvelle
caméra d'entrée de gamme visant elle aussi la compacité. Décidément ce
créneau est plus que porteur.

Toujours concernant RED : le lancement de la Ranger qui
préfigure un nouveau modèle de commercialisation, à savoir une caméra
exclusivement destinée aux marchés des loueurs. Impossible donc dans
l'absolu de l'acquérir pour un réal ou une boîte de production ! Reste à
découvrir si cette stratégie a ses chances pour se pérenniser. RED a en
tous les cas fait les choses aux mieux en concevant un produit dont
l'ergonomie comme les différents modules et optiques ont été
spécifiquement adaptés au marché locatif.

Attention, la bête équipée du capteur Monstro 8K est clairement positionnée sur le segment cinéma et prod publicitaire et entre en concurrence directe avec l'ALEXA 65 ou la Panavision Millenium DXL2.

Découvrez l'engin dans cette vidéo review.

On conclue avec le nouveau boîtier de GFX 100 de FUJIFILM
avec lequel il va falloir nous approprier un nouveau terme pour
désigner les capteurs dépassant le plein format. On parlera donc ici des
capteurs de format Moyen ou Medium selon la langue de votre choix,
sachant que celui du GFX 100 affiche des dimensions de titan puisque 1.7
fois supérieures  au 24x36 et une résolution photo de 102 Mpx !

Sa capacité en capture vidéo reste limitée au 4K à 30fps mais là n'est pas l'essentiel car la taille du capteur donne lieu à un résultat véritablement incroyable. Et c'est là que l'on bascule des mots à la vidéo pour vous en convaincre avec ce time-lapse de nuit réalisé à Dubaï par Beno Saradzsic, photographe vidéaste et ambasadeur Fujifilm. Attention : ça pique les yeux !

VEILLE MÉDIA & DIGITALE : SUMMER MOOD

Bon là, on sent déjà nettement plus que les concepteurs rédacteurs,
mais également les annonceurs, ont pris leurs quartiers d'été.

Une actualité plutôt en berne donc, mais avec tout de même 2-3 trucs qui ont titillés nos neurones et nos pupilles.

Tout d'abord ce spot pour la marque Skyn. Un des nombreux spots a avoir tiré opportunément profit de l'anniversaire des 50 ans de l’alunissage de la mission Apollo 11, mais avec un pitch en termes de conception rédaction qui brise clairement le plafond de verre.

À quoi bon en effet se donner tant de mal à explorer l'espace, alors
que nous sommes encore si nombreux - sur terre - à ne pas se connaitre
pas soi même, intimement parlant bien sûr sachant qui est ici
l'annonceur.

Sous le titre explicite Explore Yourself, ce film est également un exercice virtuose de montage d'après des sources footages mixées à de l'animation et soutenue par une voix off cognitive s'articulant autour du paradoxe évoqué ci-avant.

Vous le savez, on est fan des dispositifs de communication exploitant
la vidéo comme média testimonial et/ou comme outil intrinsèque. Ce
mois, nous en avons retenu 2.

Le premier, c'est encore une date anniversaire - décidément - qui en est à l'origine. L'album mythique des australiens AC/DC Highway to Hell
fêtait en effet ses 40 ans. Ce qui pour ceux qui l'on découvert à sa
sortie met un sacré coup de mine sur la tête, cela dit en passant.

À cette occasion, l'agence Brand Station a conçu et mise en œuvre un mur de son capable de littéralement souffler les 40 bougies du gâteau. Difficile de ne pas penser qu'ils n'aient été inspirés par la séquence d'ouverture de Back to the Future, mais qu'importe la vidéo produit son petit bonhomme d'effet et c'est là l'essentiel.

Une pensée au passage pour Bib Scott et Malcom Young.

Second dispositif et pas des moindres avec le GAFA Twitter qui proposait jusqu'à ce dimanche 4 août une expérience immersive intitulée Quoi de neuf ? interconnectant 40 villes dans le monde au recours de curieux containers dorés.

À Paris, c'était place de la République que le public était convié à tenter le truc, qui vous place en situation de rencontrer sur un mode aléatoire - façon Chatroulette mais en plus safe - un parfait inconnu se trouvant n'importe où sur la planète.

Ce coup de com reposait sur la technologie de la société Shared Studios qui a conçu et développé les fameux containers, dénommés Shared Spaces.
Et puisque très curieusement Twitter n'a publié aucune vidéo concernant
cette opération, on profite nous d'une des leurs pour rendre compte de
l'expérience offerte.

CERISE SUR LE GÂTEAU

Immense coup de cœur pour ce court métrage en animation 2D qui rend hommage au cinéma italien des années 60. On s'est dit que c'était une belle façon de fêter l'été qui finit toujours, telle la dolce vita, par nous filer entre les doigts.

C'est signé de Chiara Luber pour le studio Passion et c'est magnifique tel un coucher de soleil sur la ville éternelle.